【北京·民间美术】京派内画--鼻烟壶（国家级）

鼻烟壶最初在我国满、蒙、藏等少数游牧民族中使用，主要有铜、银、瓷质几种。明朝以后，烟壶着鼻烟一起传入内地。后来，烟壶的品种逐渐增多，到清乾隆时期，玉石、翡翠、晶石、宝石、玛瑙、陶瓷、铜银、竹木雕刻、套料、内画等烟壶品种都已出现。加上工艺水平的不断提高，使之不仅为实用品，而且也成为人们喜爱的工艺美术品。内画鼻烟壶材质有玛瑙、晶石、琥珀和料的几种。绘画前，先用铁砂球和金钢砂将烟壶内壁均匀磨砂，然后根据壶的形状设计绘画出各种题材的作品。内画鼻烟壶是中国汉族传统手工艺品。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为冀派。高超的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

内画鼻烟壶是汉族特有的传统的工艺品种，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国汉族民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。

历史流派

内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期

"京城四大内画名家"之一的叶仲三，被称为现代"京"、"冀"两派内画的创始人。建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有 "京派"、"冀派"、"鲁派"及"粤派"四大流派。

京派

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。 京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表。

叶派内画创始人叶仲三大师，生于光绪元年1875年，卒于1945年。堂号"杏林堂叶"。

他与内画高手周乐园，马少宣，丁二仲被称为"京派内画四大名家"。

叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为"内画人物一绝"。

叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英大师是当今叶派内画唯一一位嫡传人。

爱好内画鼻烟壶的收藏家，恐怕没人不知道叶澍英的名字。她有这样高的知名度，不但因为她是京城叶派内画鼻祖叶仲三的孙女，叶莑祺的女儿。而且还因为她是迄今还在从事内画鼻烟壶工作的，唯一的叶家后人，叶派内画唯一嫡传人。

叶澍英生于1939年12月4日，排行老三。她从小受父亲叶莑祺和伯父叶晓峰的影响，酷爱绘画，

1957年9月2日，她在政府有关部门动员下离学，当时她刚读完初一，便随父亲一直在北京工艺美术研究所从事内画工作。

叶澍英早期内画以人物与荷塘金鱼等叶派作品为主，后来的题材便以花鸟为主。此外也画草虫等其他题材。她的花鸟画技法和风格与古月轩中同一题材极其相似，这与她画叶派古月轩有密切关系。在她近40年的艺术生涯中，曾传授众多外姓弟子，冀派创始人王习三就出自叶派门下，可见她为内画事业的发扬光大做出了极为卓越的贡献。

此后叶派内画又先后吸收王习三，刘守本，丁桂玲等为外姓弟子，王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。

京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。其主要特点是选料精细、材质精美、结构严谨，笔法细腻;富有派别特征、画意生动、用色古朴、清新淡雅，给人以高雅独特的艺术享受;造型富有古风古韵，多以传统题材、历史故事为主，内容丰富多彩。

京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵被海内外誉为"鬼斧神工"般的艺术珍品。内画鼻烟壶，反映了烟草文化的一个方面，对研究烟草文化具有一定的历史意义;它以中国画为基础，承袭了国画的精髓，拓展了国画的创作空间;内画鼻烟壶小巧别致，做工精美，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。

由于市场结构调整以及工艺美术品市场不景气等多方面的原因，京派内画同整个工艺美术品行业处于低谷状态。很多从业者被迫改行，而年轻人又不愿意再涉足其间，造成工艺美术行业中老人留不住、新人进不来的恶性循环。京派内画面临着后继无人的境况。