【传统技艺】 古典戏法（市级）（天津市）

戏法是中国的一种民间的艺术，按门当儿讲，叫做“彩门”也叫“彩立子”，凡是变戏法的行当都称之为“彩立子”。

这“彩门”里有种种分别，先说戏法，它分为两种，一种是大戏法，一种是小戏法，大戏法也称之为“落活”，大戏法的表演很是精彩，一个人身穿长袍，用毯一蒙，能变出很多的东西，像带水的，带火的，天上飞的，地下跑的，草里蹦的，吃的用的，叫人明知东西带在身上，可就是不知道怎么带着的，火带在身上着不了，水带在身上洒不了，还能变的来去自如，等等……，总之他一个人变出来的东西，摆在台上，几个人都拿不走，小戏法就不同了，小戏法是看手上的功夫，手头得快，一帮人围着看，在他手里的东西变的来去自如，看不出破绽，像什么“仙人摘豆”“三仙归洞”“金钱抱柱”“空盒变烟”“巧变鸡蛋”“平地砸杯”“木棍自立”等，以上这些戏法却是中国的老艺人们在实践中研究出来并取得很好的艺术效果的一些艺术形式，这种艺术形式有很高的艺术价值，就连外国的魔术，其中有很多表演形式和套路，都是来源于中国古典戏法中的一些要素。具有很高的科学性。

戏法这门叫“彩立子”，其它的各种戏法都有门里的叫法，变罗圈献彩的行里叫“照子”，变大海碗的行里叫“揪子”等等。

那么中国的古典戏法从什么时候开始展露出来？有文字记载，可追溯到四千年前的夏朝。随着市井化艺术的逐步兴起，清末民初，各地均涌现出了众多的著名戏法艺人，戏法有了固定的演出场所，如南京夫子庙、北京天桥、天津的“三不管”。作为后来古典戏法传承人之一的王殿英，就是在这一时期崭露头角的，他凭借自己对古典戏法的创新与热爱，逐渐成为古典戏法北派的代表人物。天津的古典戏法注重口彩相连，所谓口彩就好比现在的单口相声，如果是两个人使口彩那就是对口相声。一边说一边表演，而且有包袱，有垫话，边说边变，与观众互动。时而“贯口”，妙语迭出，亲切幽默，自然天成，这就彰显出天津古典戏法独特的绝活儿。比如王殿英就跟很多相声演员都很熟稔，甚至，他都给相声演员过一些戏法活儿，于是相声演员也给他讲述相声演员的表演口风和技巧。有不少相声演员都会一些戏法，还有一些口技。

相声演员讲究的是说学逗唱四门基本功，天津的古典戏法则讲究“捆、绑、藏、掖、撕、携、摘、解”八大技巧。天津古典戏法长期活跃于市井，使得演员“撂地”时四周围满了观众，戏法表演可以四面围观，无疑就增添了表演的难度。所以说，古典戏法内部的规矩是有了绝活不能宣扬出去，如果有内部人看出门道，也只能闷在肚子里不能说破口。现在刘谦表演完了，不少人在网上把人家底活说出来，其实是破了古典戏法的行规。我曾经询问过王殿英和肖桂森等，古典戏法的表演最注重什么，说来就是一个火候。所说的火候就是古典戏法的表演者与观众距离很近，没有什么大的道具。观众几乎能看到表演者的一切，甚至后边都会站着人。为什么古典戏法中的口彩很重要？其实它有两个功能，一个是吸引观众转移注意力，这时候好进行偷手。再一个就是有效果，让观众在口彩中能有笑料，也有了切近感。火候的关键就在口和手上，嘴皮子利落能拢住观众，让那些想走的观众走不了；嘴皮子还得有包袱，能让观众笑出声。有了笑声就有了信任你的点，就有了对你手里功夫的忽略。

属中国魔术中的一种。魔术在中国古称幻术、戏法，中国的魔术距今约有4000年历史。作为一种艺术形式进行表演，最早出现公元前108年，西汉武帝刘彻举行了以“鱼龙曼延”(魔术)和“百戏”(歌舞杂技)为主的表演招待国外使臣。“鱼龙”后成为宫廷礼仪一部分；隋唐时期，宫廷魔术与民间魔术并举，繁荣发展；宋代出现了“瓦舍勾栏”的娱乐场所，流浪艺人众多，并产生了著名的魔术团体(如南宋“云机社”)。此时魔术分科也越发精细，并形成了“手法、撮弄、藏厌(挟)”三大体系。古彩戏法(落活，藏厌类)即此时期创造出的划时代魔术，新中国成立后被天津杂技团保留。

明清时期，魔术鲜见于宫廷，主要存在于民间，分“撂地”(流浪艺人划地为台表演)和“厅堂”(艺人受召于富贵人家表演)两种方式。各地均出现了戏法艺人较为固定的演出场所，如南京夫子庙、苏州玄妙观、北京天桥，以及近代天津的“三不管”等，并涌现出众多著名戏法艺人。古典戏法的传承人王殿英1923年生于曲艺世家，父王振清、胞妹王毓宝均为著名曲艺演员。他16岁拜郭璧臣为师学习古典戏法，表演时口彩相连，风趣幽默；手彩表演技巧娴熟，手法脆、快、帅，“使口”时如话家常，娓娓道来，幽默风趣，亲切自然。相声大师马三立先生曾给予高度评价。

与现代魔术多依赖于道具表演所不同的是，在民间“撂地”为生的古典戏法，着重强调演员本身的手法技巧，以“夹带藏掖”为手段、以“口彩相连”(即边说边变)为表演特色；而四周皆观众的表演空间，也要求戏法必须可被四面围观而不能失托，这一点是西方现代魔术舞台化表演无法比拟的。

古典戏法现已入选第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单。