【曲艺】 卫派河北梆子（市级）（天津市）

卫梆子是起源天津市的传统戏曲剧种之一。河北梆子是由山陕梆子演变而来，清乾隆年间流入天津。因唱腔带有河北地方语言和秦腔味儿，人们习惯称之为";秦腔大戏";或称";直隶老派";。清光绪二十六年(1900年)前后，直隶老派梆子逐渐变化，出现了";卫派梆子";，又称";直隶新派梆子";，具有天津地方色彩。这一卫派梆子就是现代河北梆子的正宗，故天津是河北梆子的重要发祥地。

百余年来，天津地区河北梆子人才荟萃，演出活动频繁，影响颇为广泛，在天津戏曲史上占有重要地位。高亢、激越、慷慨、悲忍是天津的卫派河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼(记作四分之四板式)，多于青衣、老生行当，善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。它不能自行结束，唱完后必须转入小慢板。小慢板是一种用途很广的板式，生、旦、净、丑各行都可运用。这种板式既可用来抒情，也可用来叙事，是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁，但也常常单独起板，自成唱段。二六板基本分为两大类，一为正调二六，一为反调二六，均属一板一眼(记作四分之二)。正调二六又有不同速度的板名：紧接在小慢板之后的，称为";慢二六";，特点是曲调性较强，唱腔从容舒展，偏于抒情。用在流水板之前的，称为";快二六";，特点是工于叙事。介于以上二者之间是中速二六，是二六板的主体。后者唱腔平易流畅，兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。二六板可塑性很大，也极为灵活，既可用来抒发人物的多种感情，也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式，因此可以说是河北梆子唱腔的核心。反调二六俗称";反梆子";或";反调";，既无起板，也无收板，不能自起自落，它的上承或下转，均须经由正调二六带入和接出，因此，不是一个完整的板式，却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔，有整板流水与散板流水之分。整板流水节秦急促，字多腔少，几乎是一字一板，甚至一板二字，因此被称为";紧打紧唱";。散板流水比较自由，行腔的长短随需要而定，可长可短，但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子，因此谓之";紧打慢唱";。两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。尖板是无板无眼的散板唱腔。哭板也是一种无板无眼的散板唱腔，除开头有过门，结尾处和以乐器伴奏外，在唱腔进行中间不托任何乐器。河北梆子唱腔分有生、旦、丑四行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究";腭嗽";、";喷口";、";砸夯";等特殊技巧，所来慷慨激越，淋漓痛快。唱词以";三三四";十字和";二二三";七字句居多，偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字，通常中同辙不同声，多是上仄下平。在一大段唱词里，中间变换辙韵的情形偶然也有，但不多见。传统伴奏乐器，文场以板胡为主，笛子为辅，其他乐器有笙、唢呐、三弦等。

建国后，乐队有了很大的发展，今文场乐器有板胡、梆子、笛子、三弦、扬琴、二胡、筝、阮等；武场乐器有板鼓、板、大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟、堂鼓、花盆鼓、唢呐等。常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌(尤其是弦乐曲牌)主要用来渲染剧中的环境气氛，伴奏人物舞蹈动作。河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔，高亢激越，伴奏铿锵有力。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行。此外，河北梆子在剧目唱腔伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。河北梆子的表演行当自剧种诞生以来就比较齐全。它早期的行当分类情况与山陕梆子基本相同。到清光绪中叶，特别是梆簧";两下锅";后，它的基本行当发生了较大的变化。河北梆子分为生、旦、净、丑四行。生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置，又分文胡子生(重唱功)、脆胡子生(重做功)、武胡子生(重工架)三种；小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生几种；武生分长靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黄合演以前，河北梆子的武生行还没有独立，梆、黄合演之后，在京剧影响下，武生逐渐从各行中分离了出来，成为独立的行当。旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五类。青衣，又称";正旦";，在剧中多穿黑色服装，但在少数传统剧目中也有穿白衫的青衣，如《祭江》中的孙尚香、《白蛇传》中的白素贞等。花旦，由于表现人物性格类型比较多样，因而又有闺门旦、耍笑旦、摔打旦、泼辣旦、小旦之分；武旦又分两种，挖掘靠架武生的，谓之";刀马旦";，具有短打武生特点的，谓之";夜叉旦";。彩旦以往均由丑行兼演，属丑行，有了女演员后，改由女性扮演。净行分大花脸、二花脸、武花脸、零碎花脸四类。在大花脸行中，又分黑头、白奸、红头和净生(花脸老生)四种，每种都比较侧重唱工。特别是花秀老生(净生)，为河北梆子特有，扮相素脸、白满髯，近似老生，但唱念及表演程式却是花脸路子，如《庆顶珠》中的萧恩、《三击掌》中的王允、《扑油锅》中的伍奢等。二花脸，重做工，又分架子花脸、武花脸、零碎花脸。丑，又名";三花脸";、";小花脸";，分文丑、武丑两大类。在文丑中，又有袍带丑、道袍丑、腰包丑、神鬼丑、老丑等；武丑，又名";开口跳";，也是梆子、皮黄合演之后的产物。武行在做打上又分英雄将、斗将两类，习惯上称前者为上手，后者为下手。如兽形、四刽子手、四牢子等，都属武行应工。此外还有杂行，包括旗卒、锣夫、伞手、报卒、车夫、轿夫、家奴、院公、丫环、彩女、龙套等。

河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。河北梆子的表演艺术，在不同行当中，各有特点：胡子生行在生行中占有重要地位。多表现在正派人物，念白讲究韵味，唱法是本宫(真声)与背宫(假声)相结合，以本宫嗓为主。除这些共同点外，各种胡子生又有各自不同的特点。文胡子生，俗称";肉头生";，不尚做工，在表演上讲究身端、额准、目正、步方、稳中传神。此行极重唱功，其唱腔丰富多变，具有代表性。应工角色如《斩子》中的杨延景、《牧羊圈》中的朱春登、《骂阎》中的胡迪、《渭水河》中的周姬昌以及《江东计》、《战北原》中的诸葛亮等。脆胡子生，因其表演上具有干净、利落、脆快的特点，故称。讲究做、念、唱并重，尤擅运用各种身段动作刻画人物形象。诸如《杀宫》中朱由检的";发缕功";、《玉棋子》中苏天官的";圆场功";、《九更天》中马义的";扑跌功";，以及在许多戏中常用的甩髯、愣神、憋象、跪步、蹉步、摔墩儿等身段动作，都是脆胡子生表现居中人物思想感情的重要手段。武胡子生，又名";架子生";，它与脆胡子生的区别在于一属武人，一属文人；一重武功，一重做功。武胡子生尤重腿功，如《观阵》中的秦琼，当王周陪同他观阵的时候，表演上运用了兴足齐眉(朝天镫)、单腿行走(探海)、斜跨回望(回头望月)等繁难的工架身段，表现秦琼所处的险境和激愤的心情。这种表演与京剧的以文老生应工的秦琼有极大的不同。此外，如《乌玉带》的郭德福、《临潼山》中的李渊、《反五关》中的黄飞虎、《逃国》中的伍员等，也都是武胡子生的应工角色。穷生，是小生门中最难演的一个行当。其表演特点，是抱肩、弓膝、缩胫、小步，以此来表现人物穷愁潦倒的境遇和拘谨寒酸的气质。唱腔高而且直，乏婉转，多凄怨哀号之声。穷生善于用极为夸张的手法表现不同人物的精神状态。如吕蒙正疑妻的那种酸态，张元秀得宝时的那种狂态，简仁同吃鱼拔刺的丑态，都是很夸张的表演，颇具喜剧的色彩和特技。青衣和花旦是女性角色具有代表性的行当。青衣又称";正旦";，其表演讲究端庄稳重，有三不露的规范要求，即行不露足，举不露手，笑不露齿。青衣极重唱功，不尚做功。由于所扮演的角色多系性格善良贤慧，命运乘戾悲惨的女性，故擅演悲剧。其应工的角色如《拣柴》中的姜秋莲、《走雪山》中的曹瑞莲、《铡美案》中的秦香莲、《桑园会》中的白氏等。花旦(包括各种不同类型)，总体来说在表演上做重于唱，念京白，自上的功夫讲究轻、快、俏。如著名党员海棠花演《柴霞宫》中的文霞，当文霞墓中被救回家叫门时，要把开门的老生穿着的褶子迅速扒下来，披在自己的身上，以掩盖自己裸露的身体。这种敏捷、利落的表演，颇具梆子花旦的表演特色。花旦应工的剧目很多，如《花田错》、《喜荣归》、《辛安驿》、《扫地挂画》、《拾玉镯》等。又如《红梅阁》中的李慧娘、《砸涧》中的姜秋莲、《翠屏山》中的潘巧云以及《双锁山》、《杀四门》中的齐金定、《汴梁图》中的刘瑞莲等。这些须有翻跌扑打功夫的角色，也都由花旦行当应工。清光绪中期，河北梆子在天津的影响越来越大。不仅一般的茶园、饭庄、庙宇(如香火颇盛的刘家胡同小韦驮庙)等场所纷纷演出梆子。就连刚时兴的茶楼，几乎也成为河北梆子的一统天下。梆子戏班的演出由";呆转儿";(一个戏班久占一个茶园)改为";活转儿";(戏班在各戏园流动演出)。如新马路的天桂茶园、马家口下娘娘庙前的天仙茶园、紫竹林附近的天福茶园、海大道的天仙茶园以及金声、呜盛、协盛、袭胜轩、庆和、同乐园等处，河北梆子演出极其频繁。著名演员有杨四立、响九霄、牡丹花、达子红、张黑、嘎崩脆、小茶壶、小秃红、十三旦、飞来凤、小桃红、小福才、喜马、周老旦等。演出剧目以历史故事题材为主，还有反映封建社会阶级矛盾和斗争、古代妇女生活、农村现实生活、神话故事等等，内容十分丰富，就连以往不常演的武戏都一一恢复，许多戏班能连演几十天，剧目都不重复。?　天津河北梆子演出的盛况，吸引了外埠的梆子艺人。于是来津问艺、献演者络绎不绝。天津成了河北梆子荟萃之地，队伍浩大，实力雄厚。他们在演出中，无论文戏、武戏，每戏必有技。像剧目人物的饰物、道具，甚至人体器官，都能演出种种花样的特技。如老生何达子演的《南北合》，能将3尺长的发绺子直立头顶，然后再轻轻飘落下来，一丝不乱；武丑张黑演《盗甲》，能将身子悬空贴在台柱上，双手扯顺风旗。他演《大卖艺》时，可走矮子步连翻六七个";死人堤";；花脸冯黑灯演《赠绨袍》，须吃草时，当场将剪成寸段的甘草吞吃口内，再从鼻孔中连续喷出二三十节。诸如此类，美不胜数。而且当时的戏班讲究通力合作，又是名角荟萃，彼此配合默契，轰动一时。戏园门前常被人群挤得水泄不通。乘车或坐轿来看戏的达官贵族，也只好远处下车、轿，徒步入园。?除戏园演出外，堂会、义演也相当多。每逢堂会或义演，总是名角荟萃一堂，各自上演拿手好戏。有时还出现与京剧名角合演的场面，俗称";梆黄两下锅";。而且，演出常是梆子压大轴。科班-清同治年间开始，市区以及附近的郊县都曾创办过河北梆子的科班，即培养河北梆子从业人员的专业科班。几乎全部是民办。如宝坻的永胜和、同盛和、公顺和；武清的德胜和；静海的德顺和；宁河的裕泰和；西门外小道子兴盛茶园的隆庆和、北营门的崇庆班三科(时人称";三崇庆";，从直隶省饶阳县迁来)，海大道紫竹林附近的天华锦等等。除以上科班外，还有一些兼有科班戏班性质的梆子团体。如天津镇总兵周盛传在津郊小站创建的盛军的童伶梆子小班和天津的小桃红童伶梆子班等等。?　这些科班，以授徒为主，并兼演出。学员多是贫穷人家不满10岁的少年。入科前由家长先写一纸字据，上写";立字人×××，愿将亲生所养×××送科班为徒，学期6年。从师习艺期间，严守班规师训，若有违犯，打死勿论；倘被马踩车轧，不许家属过问；投河觅井、天灾人祸、自寻短见，概与师父无关；学徒期间，不准赎身，不准家属探视";等字样。故有称入科班学戏如坐大狱。?　卫派梆子兴盛期间，城里的街头巷尾，市民传唱梆子之声不绝于耳。周边各县业余学演河北梆子的活动也蓬勃开展，并建立了许多河北梆子子弟会。参加者既有少年儿童，也有成年人。他们共同筹资，聘师学艺。每逢年节，便粉墨登场，自娱自乐。在宁河旧城，每年腊月三十，照例演出河北梆子坐腔戏(即不着戏衣、不化妆，按剧目角色依次坐于台中。唱腔、念白应有尽有，但不做戏)。各村庄自愿参加，互相比赛。从早唱至晚，一出又一出，直至尽兴才散。这种业余演出活动，也培养了一些人才，有些下海成为专业梆子演员，也有的成为名演员。?

从清同治年开始，天津的河北梆子已在外地产生广泛影响，京、汉、沪、苏、浙、鲁及东北各地，争相派人到津，以重金邀角。天津梆子艺人游遍全国各地。清光绪二十八年(1902年)天津梆子戏班首途海参崴(今俄罗斯境内)。此后，多次到今俄罗斯、内蒙、新疆、菲律宾等地献艺，并在新疆一些地区设立河北梆子剧团。从而使天津成为河北梆子集中、发展并向全国各地传播的主要基地。?　茶园清同治年间，天津及周边县镇的河北梆子艺人，多由外埠流入。他们在农闲时进城组台行艺，农忙时散。主要演出场所在茶园。观众看戏不需买票，只付茶资。　受照明条件所限，茶园只演日场，但冬季日短，往往戏未终天即黑时，就由雇员点燃两支用竹蔑扎制的火把，高举于舞台两侧，或点燃几只蜡烛，使台上台下烟雾弥漫，直到戏终。故许多梆子艺人常取灯字为艺名，如：一盏灯、千盏灯、万盏灯等意为舞台上大放光明。茶园演戏因场地狭小，故演出以角色不多的文戏为主，";对儿戏";便日趋兴盛。如《赋家坡》、《汾河湾》、《三娘教子》等。此外小旦、小生、小丑剧目的演出更加频繁。在行当方面，老生演员多挂头牌，花旦次之。表演上注重做工，讲求技巧。[二六板]为声腔的基本板式。乐器伴奏，文场只1把板胡配1根笛，敲击2个响脆的枣木梆子。武场里的铙、钹、小锣等也常由文场兼任。一台戏通常只有十几人，多者二三十人。?

19世纪中叶，许多到津贸易、经营钱庄的山西籍绅商富贾，喜听乡音，于是山陕艺人常被邀来津演出。随着河北梆子在津兴盛，山陕梆子地位渐渐被河北梆子取代。由于河北梆子词句通俗易懂，情节生动感人，故赢得了众多来自农村的基本观众。此外，梆子戏由于在北京受到清政府的严厉禁毁，许多有成就的梆子艺人纷纷来津，从而壮大了天津河北梆子的演出队伍，使河北梆子在津日趋兴盛。?　女伶卫派梆子，是以独具特色的老生演唱和大批女演员的出现为标志，并形成了不同流派和唱腔。如何景云(何达子)的";何派";，魏联升(小元元红)的";元派";。?　自清光绪二十六年(1900年)以后的三十年间，河北梆子的女伶风靡一时，著名演员无计其数。这些女伶艺人既有天津本地及郊县人，也有外省人，均为贫寒人家出身。有的擅演青衣、花旦、刀马旦；有的擅演老生、小生和武生；有的则生旦兼能。但也有色相出众而艺术水平不高者。?　女伶在津大兴之后，许多人被邀往外省各地演出。其中上海、汉口、奉天、哈尔滨、营口、张家口、北京等地最盛行。庚子年前后，奉天(沈阳)所有的戏园几乎都被梆子女艺人占据。民国三年(1914年)女伶金钢钻(王莹仙)与花旦丁灵芝、丑角狗肉红等人，在上海十六浦之新舞台，合作连演20余日，看客拥挤不堪。同年，女伶小香水应邀到沪，主演于天声园。适逢京剧名角梅兰芳出演于丹挂戏院。京、梆两位名角争强对峙，成为美谈。?

民国元年(1912年)冬，天津河北梆子女伶进京，首开梆子女演员在京登台表演之先河。北京文明茶园又大破不卖女座的陈规，妇女也能入戏园看戏，一时轰动北京。梆子女伶精湛的表演，令北京观众耳目一新，不仅冲击了称雄于京城的京剧，也冲击了清一色男性演员的老派梆子，迫使在京的老派梆子艺人改学河北梆子。当时一些报刊对此纷纷评论：";……刘喜奎在庆乐园，座价贵至大洋1元，可说是破天荒之戏价，而仍旧是个十成满。";除刘喜奎外，鲜灵芝、张小仙、刘菊仙在广德楼，金玉兰、杜玉红在中和园，金钢钻在三庆园，鼎足而三，将北京号称戏剧中心的大栅栏完全占据。";时男伶几无立足之地，此为秦腔之黄金时代。";曾获";秦腔泰斗";之称的小香水、有";金嗓钢喉";之誉的金刚钻，以及小荣福、张小仙被时人评为";青衣四杰";。刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰、杜云红、刘菊仙被誉为";花旦五霸";。另外《半月戏剧》中曾发表文章：";女伶刘喜奎以梆子花旦献艺氍毹，声势煊赫，座位之昂，压倒老谭，更无论杨小楼、刘鸿声、梅兰芳辈矣……当时老谭以喜娘锋芒过盛，竟久久不愿出台，且语至好谓，坤角不敌刘喜奎，男角不敌梅兰芳。";民国七年(1918年)，《顺天时报》主持选举伶界大王，结果，梅兰芳以232865张选票，获男伶大王徽号；刘喜奎以238606张选票获坤伶大王徽号。

20世纪20年代末，河北梆子开始走向衰落。原因之一是河北梆子艺人，尤其是女伶，常受社会恶势力的摧残，使一批年青的女伶以种种不幸的遭遇，过早地离开了舞台；二是卫派梆子过分注重旦角唱工，缺乏基础训练，致使河北梆子原有的武功和特技有所失传。由于旦角过分发展，其他行当处从属地位，故使梆子的戏路越演越窄，逐渐失去吸引力。至30年代以后，剧社纷纷解散。艺人有的改唱京、评剧，或迁往农村演出。天津竟无一个梆子剧社。只有鸟市、三角地、西广开等处的茶园有零星演出。40年代中后期，梆子艺人所剩无几。不少女演员被地痞流氓霸占，有的沦为娼妓。连金钢钻这样的名伶也只好到中华茶园与什样杂耍艺人合演。银达子除演出外，还要到电台做活广告。中华人民共和国成立前，河北梆子己临近灭绝的边缘。?

建国初期，党的文艺政策使河北梆子焕发了青春，以银达子、韩俊卿、金宝环、王玉磬、宝珠钻等为首的老一代表演艺术家正值壮年，精神振奋，艺术光彩夺目，他们于1952年参加了全国第一届戏曲观摩演出，获优秀奖项。并于1951年参加了赴朝鲜慰问中国人民志愿军的重要活动。院属的小百花剧团于1959赴京参加建国十周年献礼演出，取得了极大的成功，主要演员受到毛主席的亲切接见。继而，全团又北上南下，巡演于东北三省和中南六省区的十几个大中城市，誉满全国。此后，他们多次为党和国家领导人以及党的重要会议演出，受到毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德的亲切关怀。此外，还为四十多个国家来津的贵宾演出，很好地完成了礼宾任务，声名远播在五十年代末和六十年代初，小百花剧团创造了天津河北梆子空前的辉煌。在招收的学员中，刘俊英、马魁荣、王桂珍等后来都成了河北梆子的主要演员。这些技艺精湛的梆子演员，代表了天津河北梆子的最高水平，在全国也是首屈一指。

60年代后期至80年代初，特殊的历史环境，给天津河北梆子艺术以致命打击。致使元气大伤，后继乏人。观众也出现断层。改革开放以来，天津河北梆子剧院努力适应社会经济形势的变化，坚持";文艺为人民服务、为社会主义服务";的方向，以精品意识创作新剧目。积极开拓演出市场，采用多种演出形式，上山下乡，送戏上门，以高质量的演出，满足人民群众日益增长的文化生活需求。同时，深化自身体制的改革，艺术生产硕果累累，1994年排演的《袁凯装疯》，获文化部第四届文华新剧目奖，本剧主演闫建国获文华表演奖，导演管德印获文华导演奖。1997年排演的现代戏《庄稼院的红辣椒》（主要编剧徐勇）获中宣部";五个一工程";入选作品奖。在天津市历届戏剧节中，共推出十几个剧目，获得各种类奖励30多项。1998年，以创造精品的标准，将现代戏《靠山屯故事》推上舞台，受到各方面好评和鼓励。1999年与中央电视台影视部、天津电影制片厂影视中心联合拍摄了四集戏曲电视剧《庄稼院的红辣椒》，进一步扩大了影响。目前，天津正为振兴梆子而探索新路，并取得了辉煌的成就，在全国堪称一流，无与伦比，再次成为河北梆子的领军队伍。故作沁园春一首： 沁园春·颂卫梆 巍巍中华，河北梆子，民族瑰宝。 望燕赵大地，悲歌唱响； 海河上下，韵味滔滔。 五杆大旗，驰骋南北，欲与京腔试比高。 须晴日，看粉墨登场，分外妖娆。 卫梆如此多娇，引无数艺人逞英豪。 一代先师们，展尽风采； 后人传承，不逊风骚。 国粹一流，雄踞八方，振兴发展志不消。 俱往矣，数风流人物，再看今朝。