【传统戏剧】黄龙戏 （吉林省长春市 国家级）

　　【名称】：黄龙戏

　　【类别】：传统戏剧

　　【公布时间】：2008(第二批)

　　【类型】：新增项目

　　【申报地区或单位】：吉林省农安县

　　【保护单位】：农安县黄龙戏传承保护中心

　　【项目简介】：

　　黄龙戏是东北特有的一个地方戏曲剧种，流传于吉林省农安县及其周边地区。它以“此地影”(当地民间艺人对本地皮影戏的俗称)的音乐和“此地影”演化而来的民间小戏(当地俗称“唱玩意儿”或“半截影”、“地蹦影儿”)为基础，充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等艺术手段，形成独立剧种。黄龙戏的雏形大约出现于19世纪末，因农安在辽、金时期称“黄龙府”，1959年据此正式将这个剧种定名为“黄龙戏”。

　　黄龙戏诞生于北方民族渔猎游牧文化的纵深地带，显示出马背民族雄健、质朴的族群特征，在民俗史、社会风尚史、北方文化史等方面的研究中具有极其重要的参考价值。

黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及其周边地区的“此地影”（当 地民间艺人对本地皮影戏的俗称）音乐为基调，以由“此地影”演化而来 的民间小戏（当地俗称“唱玩意儿”或半截影、地蹦影儿）为基础形态， 充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等艺术手 段，而形成的具有悠久艺术传统、广泛文化基础、浓郁地方特色的地方戏 曲剧种。因农安在辽、金时期称黄龙府，故称黄龙戏。        

黄龙戏的音乐基调是以本地皮影音乐为母体，与本地的民间小调、曲 牌、皮影专调、香调等民间音乐相互结合，杂揉而成。音乐结构采用乐段 体，可多次反复。整个乐调，似影非影，既不离“此地影调”的母体，保 持当地的乡土气息，又具备戏曲音乐的板式变化格局，体现出民间性和地 方性的特点，形成了鲜明特色，亲切宜人。        

黄龙戏的音乐板式，是根据皮影音乐的板眼变化基础原型，结合民间 小戏、借鉴本地民歌形成的以“正调、青调”为两大主调的各种板式，其 中有平板、快平板、平板三眼、行板、流水板、垛板、散板等。        

黄龙戏的行当分腔有生、旦、净、丑四类，分腔主要在唱法、旋律、 音色上，而不在音区。主要包括男女分腔、年龄分腔、唱法分腔和旋律分 腔等，并根据剧中人物情绪使用部分皮影小调来丰富处理。其唱腔可分为 正调、青调两种，有女正调、女青调、男正调三套声腔，都是上下两句、 结构严谨的方正乐段。        

黄龙戏伴奏采用小型民族管弦乐队。主奏乐件是以本地四弦基础上改 造而成的黄龙琴和高胡。弦乐有二胡、中胡、大提琴和倍提琴；管乐有竹 笛、唢呐和笙；弹拔乐有扬琴、琵琶、中阮、三弦、大阮；打击乐有板、 单皮、小堂鼓、大堂鼓、锣、钹、木鱼、碰钟组成。演奏时常由一人兼几 种乐器。        

黄龙戏的表演程式多用象形写意、动作夸张，线条粗犷、刚柔相济； 在舞蹈上，突出契丹（辽）、女真（金）等草原游牧民族的舞蹈风格，在 服装道具上也突出民族性与地方性；唱念发声以普通话为主，杂以本地方 言。唱腔多用真假声相结合的发声方法，把普通话声调与影腔语气音势相 融合；舞台呈现雄浑大气粗犷，体现出北方草原文化的性格特征。黄龙戏的题材选择，广泛吸收了当地民间口头文学、历史风物传说、黄龙府历史重大人物、事件等为素材，尤 其以辽金历史题材为主，形成了鲜明的辽金民族风格。同时，坚持立足于生活，立足于人民，演出形式灵活，既可 演历史戏，亦可演现代戏，既可演大戏，又可演小戏，既可草台唱戏，也可殿堂展演，具有较强的艺术感染力。其 主要剧目有《樊梨花》、《珍珠串》、《生死牌》、《女驸马》、《望江亭》、《张飞审瓜》、《喜荣归》、《钱 秀才》、《哭剑》、《庵堂会》、《珠凤缘》、《挑女婿》、《鹰格夫人》、《打瓜园》、《改规矩》、《一窝猪 羔》、《粮仓内外》、《红楼夜审》、《无事生非》、《黄鱼仙子》、《巧设连环计》、《风雨菱花》、《魂系黄 龙府》、《大漠钟声》、《圣明楼》、《搬窑》、《兀术与鹰格》等百余出。        

黄龙戏是典型的东北地方戏曲艺术，它的艺术与文化本体在“北雄南秀，多元一体”的民族传统文化格局中， 具有比较突出的地域文化特征。从历史上看，东北作为与中原相对应的文化区域，是夫余、契丹、女真、高丽、党 项、突厥、蒙古等少数民族生息繁衍之地。辽、金时期，黄龙府“杂诸国风俗，聚会处各国语言不能通晓，以汉语 辩之”（宋、许亢宗《奉使行程录》）。由此可见，黄龙府是北方个各少数民族之间、及其与汉族之间的融合区， 也是北方文化与中原文化的交融区，是大中华民族文化各纵横支脉，交融互动，互补互生的产物，为民族文化整体 格局的形成做出了重要贡献。黄龙戏这项珍贵的非物质文化遗产项目，已于2008年入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”。