【江苏·曲艺】徐州琴书（国家级）传承人：魏云彩

据文字记载，发源、形成于明末清初的说唱艺术琴书，已有300多年的历史，盛传于苏鲁豫皖交界，当地人亦称唱扬琴、唱丝弦。徐州琴书与山东琴书属一脉，上世纪50年代，曾短暂隶属山东省的徐州，重新划归江苏，徐州琴书遂定名，成为全国“三大琴书”（北京、山东、徐州）之一，江苏省“三大曲种”(苏州评弹、扬州评话、徐州琴书)之一。

魏云彩的家乡邳州市占城镇与紧邻的土山镇，历史久远，文化底蕴厚重。13岁高小毕业的魏云彩，自己背着煎饼咸菜，步行20多公里，赶到邳州考场，无师自通地几句哼唱，旋即被专业老师相中，入徐州专区文化艺术学校（今市文化艺术学校）曲艺班，后拜著名琴书艺人杨士喜为师，专攻徐州琴书。三年后，成为全班最优秀的毕业生。

荣誉已成浮云，唯忆当年演出盛况，生命中仍存悸动。

上世纪60年代，徐州有二、三十处说书场，50多个新老琴书段子，轮番演唱，不愁观众。“辉煌”的日子，随着文革袭来，都一切“停摆”。

80年代末90年代初，改革开放带来文艺的复兴。魏云彩恰逢40岁壮年，演出创作进入黄金期。在演出实践中，魏云彩既尊重传统，又不断革新。曲艺素称“文艺尖刀兵”，贴近时代反应快，他结合时代创作了《家属来队这一天》、《两样心肠》等二、三十个新段子，格外受欢迎，有时一天马不停蹄演三、四场，甚至为赶场子，竟要警车开道。

魏云彩因人编戏，根据自己两名学生蒋立霞俏丽清新，长于塑造潇洒泼辣的年轻女性；张巧玲雍容富丽，善装扮沉稳持重的中年妇女的演唱风格，先后创作出《两样心肠》等，师生联袂献艺，独创徐州琴书的三人同台演唱形式，舞台视觉效果好，唱腔丰富，利于人物塑造，大受欢迎。徐州琴书“三人档”合作30多年，多次参加国家、省、市各类赛事，连连获奖，在全国各地演出千余场次，成为徐州琴书的“招牌档”。

2009年，当魏云彩成为我市第一批国家级非物质文化项目———徐州琴书的传承人时，他已获得全国曲艺节一等奖（优秀表演奖），连续五届获省曲艺节一等奖即优秀和最佳演员奖、优秀创作和优秀节目奖。特别是在2006年第五届省曲艺节中，组委会将历届江苏省曲艺节的最高奖———特别荣誉奖，授予已经是市歌舞团国家一级演员的魏云彩。

近年来，年近七旬的魏云彩，尝试着为传统的徐州琴书建立现代化的音像数字库。他从挖掘整理传统老曲目入手，广泛收集唱片、磁带、录像带等近500盒（张），将最早至上世纪七八十年代的琴书艺人的电台录音，转换成数字音像，以便长期保存不失音（像）；计划出版20万字的《徐州琴书研究》，通过一个从艺55年的老艺人的经历，详述徐州琴书的起源沿革、曲牌词格、曲例评析……对于琴书已然成为生命一部分的魏云彩来说，这些劳神费力的活都不在话下。唯有承接者缺失或不足，使他格外纠结。