【曲艺】苏北琴书（连云港市）

　　【类别】曲艺
　　【地区】连云港市
　　【简介】
　　赣榆琴书，地方曲种。民间将赣榆琴书艺人称为“打扬琴的”或“唱琴书的”。赣榆琴书是一种以唱为主的艺术形式。最早流行时，纯属自娱性质。每逢农闲之时，玩友们便相聚弹唱，因而，又被称为“玩友玩意”。后来，民间艺人把其当作一种谋生的手段。在长期的演唱中，书目逐渐丰富，艺术日臻完善。清朝咸丰和同治年间，南北二徐州附近的“徐州琴书”艺人为逃避水灾、蝗灾以及兵灾而离开家乡四处卖艺谋生，在演唱徐州琴书的同时，又到处收徒授艺，使徐州琴书传遍苏北鲁南。山东人学唱琴书，唱腔始终脱离不了本地口音，所以，山东人便将徐州琴书更名为“山东琴书”。在苏北地区，由于徐州（不包括安徽的南徐州）本属苏北，又由于各县口音不同，方言复杂，模仿徐州琴书总离不开本地的方言土语，于是苏北各县（不包括徐州）的艺人们便将所学的“徐州琴书”统称为“苏北琴书”。而赣榆则将其称作“赣榆琴书”。赣榆琴书自民国初期始，在赣榆红火了近半个世纪。期间，许许多多的赣榆琴书艺人努力致力于琴书的发展和传承，涌现出了象汪培清、李公庆等多位优秀的琴书艺人。抗战时期，他们拥护中国共产党，运用赣榆琴书积极宣传党的抗日主张，敢于同日伪敌顽作斗争，许多艺人拿起武器，加入部队或民兵行列，参加了对日伪的战斗。建国后，他们运用琴书，积极宣传党的方针、政策，编写反映新中国、新生活的新书目，深入农村和基层，广泛宣传和演出，为社会主义建设做出了很大贡献。琴书在赣榆以及整个连云港地区的长期传播过程中，形成了独特的艺术特色。由于地跨北方方言区和江淮方言区，艺人使用的方言不同，在传播过程中，遂形成了南北两种具有不同演唱风格的流派。属于北方语系的琴书艺人，其演唱风格以朴素见长，具有粗犷、豪放、刚烈、朴实等特点。属于江淮方言语系的琴书艺人，其演唱风格以华丽见长，具有委婉、细腻、缠绵、优美等特点。因此，在艺人中，有所谓的“侉”扬琴和“茂”扬琴之分。（赣榆县）

　　琴书、打洋琴坠子在我国历史源远流长，原属公子小姐必学、必有的技能、称“琴、棋、书、画”。弹琴卖艺，明清时，流入街头，形成琴书。琴书，清未、民国年间，以鲁南传入灌南，1894年海州一琴书艺人单姓一家流入灌南，在汤沟镇、新安镇和陈集镇、三口，盛行演出，解放后仍然在灌南县乡村流行，是群众喜闻乐见的艺术表现形式。开发、整理琴书、对于宣传党的路线、方针、政策，活跃群众文化生活、建设和谐社会有着一定作用。琴书，又称“打洋琴”是民间喜闻乐见曲艺节目之一：经常活动在城镇街头和乡村场头。通常是一男一女两名艺人，坐在一条板凳上配合演唱，女艺人以一手打琴、一手打板、边唱边表演，多以唱为主，男艺人，拉板胡，又叫“坠子”作伴奏为主，多为念白，有时和女艺人对唱，对白一说一答，互相配合。有时也有一男艺人唱琴书，拉着坠子，不需要洋琴，有一个  板，绑在凳子上，一根绳子躁在脚下，边拉坠边脚躁板子，配合唱，多为男艺人，唱内容，多为抒情唱腔婉优雅，尤其是每两句或四句：坠子拉一个宏亮的过门，女艺人更有一个打琴，打花板的绝技配合，欣赏价质高，表现了浓厚的乡土气息，也有艺人唱洋琴调，女艺人打板子配合，一唱一和非常有趣。唱琴书的一般唱传统节目，也唱新书如传统书有：《刘庸私访》、《朱买巨休妻》、《王华买义》、《大清传》、《李旦走国》新书有《红色娘子军》、《野春风斗古城》、《平原游击队》《黄海前哨》《英烈传》等。（灌南县）