【曲艺】堂名（苏州市）

　　【类别】曲艺
　　【地区】苏州市
　　【简介】
　　明嘉隆年间，魏良辅等一批戏曲音乐家在太仓南码头，改革昆山腔，创制水磨腔，改革乐器，组建丝竹乐队，获得巨大成功。民歌之乡的双凤周椿学习昆曲水磨腔，在原来堂名演唱北曲、南曲的基础上，改唱昆曲水磨腔，和鼓手业务结合，率先建立了昆曲堂名班子，名为“余庆堂”（见《中国昆剧大辞典》第316页），他们既“歌”（唱昆曲散曲、折子戏）又“吹”（演奏乐曲），称为“歌吹”。逐步推广发展出集玉堂、三省堂等堂名班子，当地堂名艺人都尊称周椿为“堂名的祖师爷”。明崇祯张采《太仓州志》云：“（太仓）州著歌吹，吾州魏良辅开昆腔一宗。”（见附复印件）据1986年《中国戏曲志》（江苏卷）普查工作中调查，太仓的昆曲堂名遍布城乡，在前期普及昆曲及后期维持昆曲“衰而不亡”的过程中，起了重要作用。
　　堂名艺人年龄在16周岁以下的称“小堂名”，16周岁以上的称“大堂名”。一个堂名班子一般8人，少则4人为“半堂”，也有6人、10人的，12个人称“一堂半”最多不超过14人。
　　堂名演唱时，一般用两张八仙桌相拼成台面，一面系上桌围，上绣堂的名称，如“余庆堂”等，桌上放置九云锣，乐器架上插笛、箫等乐器，艺人分坐两边，主唱者、副唱者在前面，其他人在后面，按戏情需要再随时调整座位。
　　堂名演唱一场即一排，太仓的演唱规则是“四戏一锣鼓”（敲一套十番锣鼓，然后唱四个折子戏）。如果唱堂会，需要唱四排或五排，主客（顾客）可以点戏。
　　首先演奏一套十番锣鼓，如《将军令》、《下西风》、《寿亭候》、《太仓大红袍》、《万花灯》……等等。
　　然后坐唱四个折子戏，一般先合唱一折同场戏。如《上寿》、《赐福》、《仙聚》等。再唱老生戏、官生戏、大面戏、旦角戏等。要求唱曲念白、角色搭配，乐队伴奏，一应俱全，只是不化妆表演而己。如果碰到唱“双堂”（对台戏），甲、乙两班堂名轮流，各唱一折（或一排）。甲班先唱《牡丹亭》里的一折戏后，乙班就不能再唱《牡丹亭》里的任何一折了。部分班社为了吸引群众，四戏一锣鼓演出结束后，常加演一、二支滩簧（苏滩南词）。（如《卖橄榄》、《卖垃圾》等）。南郊瑞蔼堂就按“四戏、二滩、一锣鼓”的规格来安排演出的。（太仓市）

　　辛庄“堂名”是一种乐班的组织名称，也是一种民间艺人在普及昆曲中形成的一种坐唱形式。主要分布在苏、常、昆、太等地区。辛庄“堂名”更是一个知名品牌。曾在常熟城内县南街湖园茶馆方厅挂牌。影响十分广泛。
  辛庄“堂名”是一种乐班的组织形式。以清唱戏文和演奏民间器乐曲为其主要内容和特色。包括两个方面：1、戏曲坐唱2、乐器演奏。
“堂名”作为一个能演唱戏文、又能演奏器乐班社，其成员十分精干，个个一专多能：既可扮演角色，又可担任乐手；在器乐演奏上，既可伴奏戏曲，又可演奏十番锣鼓及十番吹打；在乐器掌握上，又可使用吹、弹、拉、打诸色乐器；角色扮演方面，有的还可表演各种行当，被称为“戏抹布”。他们的演出，不必搭台化妆，轻便易行，能深入寻常百姓之家，所以深受群众欢迎而得到普遍发展。
堂名的主要演奏乐器有：1、打击乐器：大堂鼓、单堂鼓、板鼓、点鼓（又名荸荠鼓）、大锣、汤锣、马锣、春锣、七冒、戏锣、云锣、大小齐钹、扑钹、铙钹、双磬、大小木鱼、绰板、芯子、勺板、双星。2、管乐器：长招军、号筒、大小唢呐、长尖、曲笛、土管、笙。3、弦乐器：有二胡、板胡、中胡、高胡、小三弦（曲弦）、琴（古提琴）、虎胡、琵琶。
  堂名的主要曲目：
  十番锣鼓类：《粗旺》、《喜元宵》、《万花灯》、《下西风》、《大如意》、《小如意》、《香袋》、《十八拍》、《翠凤毛》、《花四合》、《寿亭侯》、等
  十番吹打分粗吹和细吹两类：粗吹类有《将军令》、《一枝花》、《月儿高》、《春日景和》、《柳摇金》、《傍妆台》、《水龙吟》、《马调》、《哪吒令》、《大开门》等；细吹类有《普天乐》、《山坡羊》、《雁儿落》、《一机锦》、《到春来》、《小月调》、《淘金令》、《迎仙客》、《朝天子》、《锦上花》、《平沙落雁》、《北正宫》、《金山寺》、《须和柳》、《花信风》、《四时景》等。
  演唱昆曲曲目：《天官赐福》、《定情》、《回营》、《卸甲封王》、《佳期》、《琴桃》、《上寿》、《仙聚》、《牡丹亭》、《琵琶记·坠马》、《孽海记·思凡》等。
  堂名坐唱的昆剧折子戏，没有身段表现，但根据剧本的要求分“行当”，扮生、旦、净、末、丑角色，重“唱念”、讲“韵白”，演出时带面部表情。根据剧情还使用一些简单的道具，如：马铃、课筒、链条、拨浪鼓等。曲谱以公尺谱为主。
  堂名坐唱昆剧折子戏一场称一排，一排为四个折子戏。其中四个折子之角色行当和出场排列都有规定：第一折为老生戏； 第二折为小生戏、花旦戏；第三折为大面（净）戏；第四折为丑角戏。
  堂名有供自己演出的乐舆，其中设有桌椅，供参加演出的八人围坐。演奏的所有乐器也置放在这个乐舆内。堂名的乐舆通常拆散装在箱内，运输时用肩来挑，故堂名常以担为单位，一个堂名班子亦可称为一担堂名。
  堂名之间的竞争相当激烈。有时某些大户人家的主人及其亲朋会各请来几个民间班社同时表演，形成做双班、三班的局面。例如双班均为“堂名”，做双班，每班至少唱四排戏，每排四个折子，故双班共要唱八排32个折子。同时，每排四个折子戏的构成又有“单记”、“双记”、“一三记”之分（“记”即剧本，因昆剧自明清以来的传奇本常名为《××记》）。
  堂名要掌握的“记” 越多越好，谁要是多奏了一套即为赢家，就能领到赏钿（红色）。反之，唱双班时应付不了，就领不到赏钱。他们在双班同台演出时，更是各显神通，各使绝招，力求压倒对方。单班演出，一般唱四排戏，有时至深夜结束还要加演一、二折苏滩，称为“四戏一滩二锣鼓”。
  进入堂名班的学徒一般先试学一年，如果合格，则续学六年，再帮师一年，共八年结业。在堂名班边学边演的学员常被称做“小堂名”，而出师后正式以堂名为业的演出人员则被称做“大堂名”。
  堂名的功能从初始的家乐班以喜庆为主，到进入民间以后逐渐发展到婚丧喜庆、祭祀待神等各类场合的多种功能。
  堂名班子往往有一批固定的主客和活动范围（称为门徒）。他人一般不得随意插手，只有在没有固定关系的客户中，才能去扩大业务，逐步变成自己的主客。主客多生意就多，收入也才稳定。主客还能传子传孙，堂名班主也往往代代相传。（常熟市）

 堂名，约出现于明末清初，是一种清唱戏文兼奏十番音乐的乐班。这种乐班早在明代万历年间就以家乐班的形式存在（《笔梦》所记钱岱家乐班：“春时……侍御日偃其间，令诸妓或打十番，或歌清曲，……笙歌相间……” ）。堂名的名称则见于清人徐珂《清稗类钞》：“‘堂名’，乐班也，亦称清音班。昔之江宁，今之苏、杭等处皆有之。”
  堂名的起源，一说可能与江宁府置清乐班有一定关联，也与明代的家乐班有一定的继承关系；一说是明末昆曲在昆山、太仓作为坐唱形式出现后流入民间而形成的。
  清人陈去病的《五石脂》中介绍了当时活跃于苏南农村中的堂名：“吾邑四乡，往往有三家之村，不识字之氓，亦俨然集其徒六七，围灯团坐，相与吹弹丝竹，唱元明人唱本，亹亹可听，入夜则打十番鼓，杂以科诨，大类郡城清唱……意者当日或盛集家乐，以为娱快，厥后国变家亡，世业凋谢，梨园子弟，星散无所归，则窜伏乡间，长为农夫以没于世而已。”此中“梨园子弟”即是堂名艺人。
  清代吴县（包括今苏州城区）的堂名活动相当繁荣。道光二十七年《苏州织造府示禁老郎庙管事人徇私弊混碑》有梨园清音集议之所的记载。“梨园清音”就是清唱戏文一类的班子。如《陆墓镇志》（清乾隆三十五年）有“吴地善讴，故镇中亦有集梨园（清音）者、打十番者”的内容。
  十番锣鼓是“创于京师而盛于江南”（《清捭类钞》）的民间吹打音乐，明代起在苏州十分盛行。《万历野获编》（明沈德符）：“又有所谓十样锦者，鼓、笛、锣、板、大小钲、钹之属，齐声振响，亦起近年。吴人尤尚之。然不知亦沿正德之旧。武宗南巡，自造靖边乐，有笙、有笛、有鼓，有歇落吹打诸杂乐，传授南教坊。今吴儿遂引而申之，真所谓今之乐犹古之乐。”清叶梦珠《阅世编》：“吴中新乐，弦索之外又有十弗闲，俗讹称十番，又曰十样锦。其器仅九：鼓、笛、木鱼、板拨、钹、小铙、大铙、大锣、当锣。人各执一器，唯木鱼、板以一人兼施二色。……音节皆应北词，无肉声。……且有金、革、木，而无丝竹，类军中乐，盖边声也。万历末与弦索同盛于江南。至崇祯末，吴阊诸少年又创新十番，其器为笙、管、弦。”这表明如果说设有丝竹乐的“清锣鼓”来自京师，则增加了丝竹乐器的“新十番”（丝竹锣鼓）乃起源于苏州。（吴中区）