【传统技艺】沈阳满族堆绫技艺（沈阳市）传承人：金映雪

【传承人简介】

圆溜溜的眼睛，飘动的尾巴，红的、绿的几块布缝制而成的一条金鱼，跟活的一样栩栩如生。时针已经指向午夜12时，夜阑人静，金映雪老人还在灯光下一针一线地仔细缝制着一件肚兜。

她手中的金鱼采用的是满族堆绫技艺，这种色彩艳丽、厚重、立体感强的工艺是我国古代流传的一种传统民间技艺，起源于唐朝，清朝时发展至鼎盛，在皇室颇为流行。

金映雪的堆绫技艺是跟姥姥学的，而她的姥姥当年经常与宫中的宫女切磋技艺。如今，正在申报世界非物质文化遗产的这项满族堆绫技艺，辽宁只有她一人会。

从小跟着姥姥看过宫里的“好东西”

63岁的金映雪是见过“世面”的人，跟着姥姥见过一些宫中的“好东西”。“宫里头做的那些东西，布局讲究，图案精美，看了给人一种天衣无缝的完美感觉。”金映雪嘴里所说的好东西，指的是清朝宫内流行的堆绫制品。

金映雪出生在辽阳，从小在姥姥身边生活，姥姥家是个大户，几代的绅士让这个大家族在当地颇有名望。“女儿家如果不会做针线活，就是没教养。”从小，金映雪就被姥姥教导，女人一定要会拿针线，女工一定要好。

“小时候，姥姥在家一有空，就会翻出个线笸箩，做些缝缝补补的活，屋里攒了一大包袱皮的丝绸面料和碎布头，我见得多了，也喜欢拿过来把玩。”金映雪说，堆绫这个词儿放在现在，很多人几乎都不明白是什么意思，也很少听说。但堆绫这门技艺，在金映雪姥姥的年代，几乎每个女人都会。

唐宋和明代把堆绫都称“剪彩”，就是用各种颜色的绫子，剪成花样，堆积黏贴，作成图案，图案边缘用绣线钉牢，也有的绣有一圈花边。

“这门技艺起源于民间，来源于生活，也更多地用在生活当中。”金映雪小的时候，因为淘气，裤子膝盖处总会磨破，姥姥就会做两个老虎头的图案缝在她的破洞处，破洞挡住了，破裤子变得更漂亮了，而且怎么洗都没事儿。堆绫就是这种在生活中非常实用的一门技艺。

“我常常看到其他亲戚朋友到姥姥家，向姥姥要图样，姥姥会画很多漂亮的图案，有凤凰，有狮子，有老虎，也有古代人物，她们用这些图案制作肚兜、枕套、被蒙子、鞋面。”金映雪说，因为姥姥的手工活在当地是最好的，所以连宫女也找她一起研习。宫女也因此把宫中一些堆绫制品带出来给姥姥看。

如今，金映雪还保留着姥姥教过的宫廷堆绫图案做法，“五福捧寿”、“丹凤朝阳”等。“宫里的东西很多图案都非常霸气，在当时宫中的图案民间是不许使用的，所以宫女们都是私下偷偷拿出来给别人看。”金映雪说，清代皇室嫔妃、格格们都非常喜爱堆绫，做被蒙、堆绫画，据和姥姥相识的宫女讲，乾隆的母亲就曾亲自带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟、人物作品。

金映雪在姥姥身边生活了13年，虽然姥姥从未手把手教过她具体制作方法，但就是通过耳濡目染，从缝袜子开始，她渐渐地也学会了堆绫手艺。

退休后全力恢复记忆中的作品

金映雪退休后独自居住着二百多平方米的大房子，但整个房子都成了她的工作室，楼上到处堆放着她买回来的布料，楼下桌子上摆满了针线，地上铺着一张张的图样，金映雪每天一头扎进这些布料堆中，一干就是一整天。

走进金映雪老人家中，如同国画一般的立体传统手工艺品总会让来访者啧啧称赞。墙上镜框里一幅狮子头堆绫画制品，远看以为是画上去的，近看才能看出是用布做的。

在金映雪这个年纪，很多同龄老人每天都忙于健身、打牌、旅游，她却连下楼到小区溜达的时间都不肯让出来，几乎是用全部时间在废寝忘食地做着一件事——恢复记忆中的堆绫作品。

金映雪的计划是第一批先制作100幅堆绫手工艺品，这些作品图案有一部分是姥姥留下来的，绝大部分是她记忆中的，她不想让这些精美的东西湮灭在历史中，想通过一己之力全力抢救并恢复。

“堆绫要从画稿起步，这跟盖房子前先要有图纸是一个道理。”在金映雪老人家中，记者看到老人已经完成“开图”60幅，这是制作堆绫的第一步，画好图样，然后照着图纸进行制作。

“开图特别耗费脑细胞，没有现成的图案让我去临摹，完全是凭着脑海中的记忆去再现，可是当年我在姥姥身边时还只是小孩子，虽然我记得一些堆绫制品的大致模样，却不记得细节。比如一只狮子头，它的眼睛是什么样的神态，它的身体是什么样的姿势我都记不清楚了，我只能自己去创作。”金映雪对自己开的图要求极高，一遍遍反复画，反复修改，有时候几天也画不完一幅，怎么画都不满意，哪怕是多画一株小草她也要擦掉重来。

“我在画每一幅图、缝每一针每一线时，都会想到我的姥姥，姥姥手艺精湛，我不能给她丢脸。”金映雪说，堆绫是我国一项传统手工艺，她要把它制作出来进行展览，供现代人参观、欣赏，让大家看看老祖宗留下来的东西。

其实此前，金映雪的堆绫作品早已走出国门，多次参加各种非物质文化遗产展览。一次，金映雪带着她的作品到德国参加中国传统手工艺作品展，她的作品惊艳了很多老外，一位德国人与她交流，说他是一位中国文化爱好者，能看见这么精美的中国手工艺品感到非常幸运。

堆绫色彩艳丽、层次分明、神态逼真、生动活泼、故宫博物院至今还收藏、陈列着很多丝绫、堆绣作品。2001年中央电视台《夕阳红》栏目向全国报道了布艺堆绫画的制作活动。很多作品走出国门，到法国、日本、美国、加拿大等国家进行展示。

小小肚兜却深藏着中国传统文化

“这个是男孩子戴的，这个是未婚女性戴的，这个是老年人戴的……”在金映雪已经完成的二十多个堆绫作品中，竟然全部是肚兜。她说，这些远远不够，仅肚兜她就可以做上一百多个，古时候不单是女人穿肚兜，男人和小孩也穿，并且从满4个月开始，每个人几乎一辈子离不开肚兜。每一个肚兜都有着不同的故事，肚兜是旧时女性表达情感的一个符号。

“你看这个肚兜上我做的是一条金鱼，这是已婚女人戴的，结了婚的女人希望自己像鱼一样，生好多好多孩子，多子多福，但这些话不能对别人说，是自己的隐私，所以她们就把自己心里的想法绣在肚兜上进行表达。”金映雪说，这个肚兜特别有讲究，绝不能戴错，比如这个肚兜绣着两只翩翩起舞的蝴蝶，现代人看了一定觉得蝴蝶很好看，颜色又鲜艳，是女孩子戴的，但实际在过去，这种图案的肚兜只有妓女才敢穿戴，良家妇女是绝对不敢绣这种图案的，因为蝴蝶太过张扬。

“你看这个肚兜我绣的是一个古代民间典故，刘海戏金蟾，这个是青年男子结婚时用的肚兜，有钩金钱的寓意。”金映雪认为，在中国传统肚兜文化中，其图案具有符号性特征，透过图案这种符号语言，可以读出的是不同时代人们的某种精神语言。

过去女人很少读书，也很少外出，很多话无处诉说，但她们也有自己的情感，也需要表达，所以肚兜就成了女人倾诉情感的一个寄托品，渐渐地也就形成了肚兜文化，在传统肚兜图案服饰中，有的图案表达寓意深刻，也有的图案蕴涵着中国古代历史以及古老的传说故事。

她在“艰苦卓绝”地独撑一门技艺

金映雪多次用“艰苦卓绝”来形容自己目前的工作，恢复姥姥的堆绫作品工程浩大，复杂又麻烦，她常常独自工作到凌晨。

堆绫以各色绫、罗、绸、缎作为原料，除了需要具备强大的女红水平，这项技艺的流程还包括选料、画图、剪裁、粘贴、熨烫造型、手绘和缝制等等多道工序。

“照着画稿用硬纸制完版顶多算完成了坯子，真正的难点还在于选料。丝绸的质地千差万别，薄厚软硬程度也会影响到成品的效果，甚至不同角度、不同光线下色泽如何，都要凭借长期实践中积累的经验去挑选。”过去，沈阳南二布料市场是金映雪最喜欢光顾的一个地方，她经常去淘布料，只要遇见颜色特别或者图案精美的面料，都要她带些回来，每次都是大包小包，她称自己囤下的布料都够开服装店了。

“一幅堆绫折枝牡丹作品，牡丹花头就要用深浅不同颜色的色绫组成，花瓣采取退晕的配色方法，由深到浅，由浅到深，自上而下堆叠而成。”堆绫的配色常常让金映雪摊开所有布料，精挑细选，直到配色满意为止。

为了能让自己的作品更原汁原味，展现中国传统文化，金映雪年轻时最喜欢逛博物馆、名人故居，专门研究古代图案。

“别人进博物馆里，都喜欢看那些价值连城的文物，我却最喜欢看古代人的服饰、头饰，建筑上的图案花纹。”金映雪在这些作品中寻找灵感，学习这些图案的细腻工笔、精雕细琢。

金映雪的堆绫作品让人爱不释手，她制作出来的作品栩栩如生，然而她却从未学过任何工笔，大学念的还是理工科。“我对这些东西有种天然的亲近感，从小看姥姥手里做出的那些堆绫，一颗小小的种子就在我心里扎根发芽了，所以现在我的作品，不能说有多好，也许美术学院的学生画一条金鱼能比我画的更漂亮，但我做的金鱼，有一种情感在里面。”金映雪认为，堆绫是一种倾注了感情的东西，所以它做出来才会活灵活现。

她要把手艺毫无保留地传下去

对金映雪老人来说，一个人在恢复满族堆绫技艺的路上独立支撑太过孤独，再好的手艺如果无人传承，也终究要走向消亡。

2015年有数据显示，全国已有250多位国家级代表性传承人相继去世。辽宁省非物质文化遗产保护中心相关负责人坦言，和全国一样，当前，辽宁非遗保护面临的主要问题也是传承人群的断裂，后继乏人，形势严峻。

应该说，金映雪的堆绫作品拿到哪里都会吸引一批人围着看，很多年轻人也爱不释手，过去也常有人激动地要求跟金映雪学习这门手艺。“可一听说完成一幅作品少则半个多月，多则一两年，都摇头不干了，嫌太费时间，他们只想着能有见效快的门路。”金映雪明白，现在很少有人能耐下性子坐下来花大把时间去完成一件手工艺品了，尤其在很多人眼里，这是个没有收益的投入。

“我的作品从来都不卖，不管别人怎么央求我，我都不卖，卖一件就少一件，而我很想把这些堆绫作品集中起来展示给更多的人看。”多年来，金映雪从来没有把自己手中的堆绫作品变现过，她只想着传承和发扬这门技艺。

“也许是缘分还没到。”金映雪期待着总会有一天遇到那个与她一样喜欢堆绫技艺的人，也有迫切学习的激情，那时她会毫无保留地把自己的技艺全部传授出去，她不希望这个中国传统技艺后继无人。