【传统美术】景泰蓝珀晶画（沈阳市）传承人：刘晶涛
2019-05-26 10:18
刘晶涛，女，锡伯族、1969年生，辽宁省工艺美术大师，辽宁省非物质文化遗产景泰蓝珀晶画项目代表性传承人，景泰蓝珀晶画创始人，创建了晶涛景泰蓝品牌。
刘晶涛传承祖辈精湛的景泰蓝手工技艺后，自创凤城市晶涛景泰蓝工艺品厂，开始研究创作景泰蓝珀晶画，成为辽宁省第一位省级景泰蓝工艺大师，她的公司也成为省级文化产业示范基地，“省级非物质文化遗产传承基地”、“辽宁省手工制品创业就业基地”为中华传统文化精神的精髓赓续不断做着贡献。
代表性作品《清明上河图》长13米，宽7.5米，添补了国内的大型珀晶画空白。2017年3月，辽宁省博物馆收藏晶涛景泰蓝珀晶画作品四件作为“辽宁非遗”代表作品：《四季山水图》、《清明上河图》、《青山叠翠》、《金碧山水》。
她的画作作为具有丹东特色的传统工艺品被传递到日本、韩国、美国等国家。
景泰蓝工艺品的造型千变万化，惟一不变的是每只景泰蓝工艺品上那一抹动人心魄的蓝。这蓝色或浓或淡，或雅致或妖艳，如海水般带给人清凉，如蓝天般让人们遐想。
在丹东，一位如景泰蓝温婉的女士刘晶涛，将自己投身于这抹温润的蓝，她发明的景泰蓝珀晶画是脱胎于古老景泰蓝工艺的新发展，为传统的景泰蓝工艺美术增添了一道亮丽的色彩。
作为辽宁省非物质文化遗产景泰蓝珀晶画项目传承人，她的多幅作品在国家级赛事中获金、银奖。2009年刘晶涛荣获“辽宁省工艺美术大师”称号，填补了丹东地区多年来没有省级美术工艺大师的空白。
2016年，刘晶涛创作的景泰蓝珀晶画《花开富贵》被作为国礼赠送给访华的德国总理默克尔。
20多年来，刘晶涛创作和参与指导设计的景泰蓝珀晶画作品已达万件，为弘扬传统文化，打造民族工艺文化品牌做出了自己的贡献。
丹东凤城市河畔40号，临街的一栋楼3层一个房间，一位中年女士背窗俯身在一巨画案上，微眯着眼。
她手中饱含颜色的工具落在了巨大的木胎上，由重到轻之间，是渐变是色彩。之后，随着她手中工具或快或慢的变化，一幅花开富贵牡丹花的轮廓跃然而上，“最近我都创作古典题材的作品，我喜欢古朴典雅，意境幽深。”
这位女士是刘晶涛，一位中国北方的景泰蓝珀晶画工艺美术作品创作者，她的《清明上河图》、《旭日东升》、《青山常在水长流》、《五牛图》、《山居春色满人间》、《满庭春芳》、《君子之风》、《荣华富贵》等引来持续关注。
在同行看来，刘晶涛的景泰蓝珀晶画以一种理性的冷峻，从古老景泰蓝工艺中脱胎而出，进入一种更高精神层面的艺术思考。
“景泰蓝珀晶画是我永不终止的事业”
刘晶涛的工作室里，目光所及多是古典题材的景泰蓝珀晶画，牡丹的华贵，山水的清幽，君子的玉树临风，牛的温情无不触动观者心底最柔软的地方。她本人最喜欢的《梅兰竹菊》摆放在最显眼的地方，惊艳世人的《清明上河图》则被放在了角落。
“从小就喜欢画画，是一种天生的，不是后天培养”，刘晶涛觉得画画是一种天赋，这种天赋为她传承祖辈的景泰蓝技艺打下了坚实基础。
刘晶涛从小跟在父亲身边耳濡目染，“祖上是京城景泰蓝工艺作坊的名匠艺人，传承了宫廷景泰蓝制作工艺，我是第四代传人。”
刘晶涛没有死守传承，而是在传承基础上走了一条属于自己的路。她发明了景泰蓝珀晶画制作工艺专利，创建了晶涛景泰蓝品牌，成为景泰蓝珀晶画的创始人。
刘晶涛的景泰蓝珀晶画，脱胎于古老的景泰蓝工艺品，将宫廷御用珐琅技法移植到画板上。它既属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性。
“传统景泰蓝铜胎、立体、烧制；珀晶画木胎、平面、烘烤”，刘晶涛概括了两者的不同。“景泰蓝珀晶画是我国传统工艺美术之一，一般来讲一幅画需要经过设计、制图、绘图、、掐丝、点蓝、测水、烘干、磨砂、装裱、配框等十几道工序。任何一道工序出现问题，都不可能制作成优秀的作品。”
刘晶涛只字不谈从喜欢到成为工艺美术大师的一路艰辛，但只要提及自己创作的作品，她眼里的光亮如烟火，“景泰蓝珀晶画纯手工制作，永不褪色，每幅作品独一无二，画面平整光亮，色泽饱满妍丽，或是雍容华贵，或清雅灼灼，其夺目的独特魅力是其他画种无可比拟的。”
制作景泰蓝珀晶画的十几道工序中，最重要的是磨砂和点蓝。仅磨砂一项，在长达十年的时间里刘晶涛一直处于探索、失败、再探索的状态。因为不同的季节温度不同，不同温度也有不同的比例，如果处理不好，有的画磨砂一两年就爆裂了，更甚者有的磨砂面仅半个小时就爆裂了。这对人的意志是一种极大的消磨，“伴随着磨砂面的爆裂，那一刻，我的心碎了！”
矛盾撕扯中刘晶涛坚持下来，“想放弃时舍不得，它就像我的孩子，母亲怎么能和孩子分开”。
“女汉子是骨子里的，表面看不出来”
2017年8月，沈阳东北文博会现场一位身着咖啡色旗袍，面容温婉的女士置身于各色颜料之间，举手之间尽是优雅。熙攘的观者行至此不约而同放轻脚步，静静观看，时不时露出惊异之色。
忽然响起的掌声，将沉浸作画的女士拽出画境，她抬头对观者微微一笑。事后刘晶涛回想那一幕说，“那一刻我感觉人们不仅看懂了我画，也体会到了其中意境。”
刘晶涛喜欢穿旗袍，喜欢与古典有关的事物，她的自评却让人意外，“我就是女汉子，骨子里的，表面看不出。只要吃苦能干成的，没有我做不了的。”
刘晶涛女汉子性格在她创业上体现得淋漓尽致，“24岁我接手家里制作景泰蓝的生意，当时只有4个人。工人基础差，图纸画得不好，做起来也粗糙，错误五花八门，画中的人物口眼歪斜，客户很不满意。”
她决定从自己做起，从图纸画线开始，一个环节一个环节地画，在制作的时候，一个步骤一个步骤地检查，“挑毛病才能有提高”。
为提高自己的技术水平，她拜师于沈阳鲁迅美术学院徐荣初教授，学习油画、素描和工笔等技艺，此后每年都要到景德镇等地学习相关技术。
“到现在都觉得对不起孩子”，刘晶涛为了提高技艺外出学习一走就是很长时间，“对儿子照顾很少，小时候经常把他一个人锁家里。有一天他睡醒了找妈妈。院子里有冰，儿子光着小脚，把着门哭着等我回来。回家看到儿子，我的心啊。”提起这些刘晶涛哭了。
25年过去，刘晶涛创作、参与指导设计的景泰蓝珀晶画作品已达万件，其中最小只有啤酒瓶盖大小，最大的《旭日东升》长18米高9.5米，辽宁大剧院那幅长13米，高3.5米的《国色天香》亦出自刘晶涛及徒弟之手。
刘晶涛不喜欢称她大师，“我就是传承者，痴爱景泰蓝工艺。我是表现主义，喜欢很有力量的能够展现生命力的事物，我也是生命力极强的那种人。”
“今年不一定步子迈得多大，一定要稳”
细水流长中，公司的规模不断扩大，产品一个比一个精。最让刘晶涛满足的是她心心念念的研发中心大楼建成了，“这已经是我第八次搬家。”一个名不见经传的家庭作坊式的工艺美术小厂，从量变到质变的涅槃重生。
用刘晶涛自己的话说，“我是个闲不住的人”，即便她成为大师后依然每天保持8小时的工作时间。工作之余，她四处采风寻找创作灵感，同时也没有放弃对传统技艺的钻研，她将中西方艺术融会贯通，探寻适合自己的表达方式。
她作品线条刚劲有力，手法行云流水，作品所展示的一切都是独特的，那流畅的金属丝线条，粗犷的天然彩釉，自然丰富的颜色，配上各种图案，每幅画都使人驻足观望，引人注目。刘晶涛最具代表性作品——《清明上河图》（长13米、宽7.5米），气势磅礴、工艺精湛，是她历时150余天设计制作出的艺术精品。
