【传统技艺】合川峡砚（重庆市）传承人：易宗毅

在重庆合川区南津街街道文峰古街的文峰塔下，有一个店铺。每天，总能看见一个温文尔雅的中年男子拿着凿子和刻刀在这里雕刻石头。一块块形状各异的石头，在他的精雕细琢下，奇迹般变身为一件件精美绝伦的工艺砚台。

　　这个将石头雕刻成一件件工艺砚台的中年男子名叫易宗成，他所雕刻的石头名叫沥鼻峡峡石，这种峡石产自合川嘉陵江沥鼻峡麻柳坪，用它雕刻出来的砚台，便是“巴渝三大名砚”（合川峡砚、石柱金音石砚、奉节虁砚）之一的合川峡砚。现年49岁的易宗成，不仅是重庆市工艺美术协会授予的重庆市工艺美术大师，而且是合川区级非物质文化遗产合川峡砚制作技艺代表性传承人，同时还于2017年2月荣获合川区首批“合川工匠”殊荣。

　　15岁拜师学艺，结缘合川峡砚三十余年

　　“其实，我以前只是一个山里娃，也没读多少书，我能成为非物质文化遗产合川峡砚制作技艺代表性传承人和首批‘合川工匠’，都是我三十多年来努力的结果。”易宗成告诉笔者，他于1968年出生于原合川县柳坪乡麻柳坪村（今属合川区草街街道）的一个山里人家，这里濒临嘉陵江边，位于嘉陵江沥鼻峡口，这里的村民有开采峡石雕刻砚台的传统。1983年，初中毕业的他，到原合川县柳坪福利工艺美术厂打工，拜该厂工艺美术师易宗毅为师，学习峡砚雕刻技艺，从此便与合川峡砚结下长达三十多年的不解之缘。

　　据易宗成介绍，合川峡砚雕刻技艺始于宋代，盛于明清，历史悠久，要完成一件合川峡砚，需经原石开采（洞采）、选料、构思、绘图、初步造型、精细雕刻、打磨成品、打蜡抛光等十余道工序，采用打、凿、刻、挖、钻等多种技法，根据花纹复杂程度，花费时间在几天到几月甚至一年不等，每一道工序、每一种雕刻技法，都是用时间和汗水换来的。

　　尽管看上去温文尔雅，而易宗成的双手已结了一层厚厚的老茧。每天早晨6点，他就准时开始一天的雕刻，每天雕刻时间保持在4至5小时左右。合川区非物质文化遗产保护中心主任、区文化馆馆长胡中华说，三十多年来，易宗成的同行或师兄弟要么歇歇停停、断断续续做一下砚台，要么干脆就改行经商或外出打工，而一直坚持到底的却没有几个，像易宗成这样每天坚持雕刻砚台的人更是少之又少，他手上这层老茧，就是三十多年来的坚持与恒心换来的，没有这层厚厚的老茧，就不可能雕出一件件精美的砚台。

　　无心插柳柳成荫，一次“草率”促成峡砚蝶变

　　“做任何一件事都需要创新，不创新就莫想继续做下去，合川峡砚也不例外。”易宗成告诉笔者，以前的合川峡砚，款式主要以方型、条型、小圆型为主，比较讲究一点就在砚台上面配一些简单的兰草或梅花图案，老峡砚款式单调，缺少艺术性和观赏性，一般只用来磨墨写字，而不会用来收藏或作为礼品馈赠，附加值也不高。为此，他便在峡砚的款式创意方面动起了脑筋。

　　“一次偶然的机会，促成了传统峡砚向创意峡砚的转变。”据易宗成介绍，尽管他家地处山区，而父亲却是一位书画爱好者，经常外出参加一些书画笔会活动。在参加一次书画笔会前夕，父亲不小心打碎了家里唯一的一件长方形砚台。于是，父亲便让他赶快雕刻一个。为完成父亲交办的“紧急”任务，心里没底的他去到麻柳坪附近的一条小溪边，随便捡了一块石头，不加修正随意雕刻了一下，于是便硬着头皮交给父亲。这一“草率”之举，竟无心插柳柳成荫！这件不加修正而随意雕刻的峡砚，却恰似一座天然“盆景”，“盆景”中央挖了一个圆圆“墨池”，不仅令父亲喜欢，而且更让参加笔会的其他书画爱好者爱不释手，大家都说这件砚台既好看、又实用，是一件人见人爱的艺术品。

　　受此启发，易宗成决定打破传统思维，因地制宜地利用原石的天然形状与纹路，加上自己对传统文化的认识、理解与消化，雕刻制作形式多样的工艺峡砚。从此，诞生于易宗成凿子和刻刀下的合川峡砚，一改过去单调而呆板的方型、条型、小圆型样式，有的如盆景，有的如花盘，有的如假山，有的如莲池，款式灵活，快意奔放，并将龙凤、山水、松竹、梅花、荷花，乃至古钓鱼城、涞滩古镇等风景名胜纳入峡砚创作之中，样式也由以前的方型、条型、小圆型演变为各种异形体，由最初的几个款式发展到现在的近100个品种，由他雕刻的《百龙戏龟》《百聚财》《钓鱼城》《望子成龙》《乐在福中》《花好月圆》《松鹤延年》等合川峡砚作品，集观赏、收藏、实用于一体，并融入平雕、浮雕、圆雕、镂空雕等多种雕刻技法，曾多次荣获国际国内大奖，其雕刻技艺更是赢得专家评委的一致好评。其中，《百龙戏龟》大型峡砚，前后雕刻长达一年零两个月，该作品曾作为国家级工艺美术精品在北京中南海展出。