【民间美术】蔚县剪纸（河北省张家口市）传承人：高佃亮

“中国剪纸画”是以蔚县剪纸为基础，结合了国画的水墨韵味以及壁画、油画、蜡染、年画、内画、漆画、布糊画等多种艺术形式的色彩处理技法。从原材料上找突破，弥补了品色点彩的蔚县剪纸保留时间短，易褪色的不足，找到了可以永久性收藏的染色技艺。保留了蔚县剪纸纯手工制作，以阴刻为主，以阳刻为辅，阴阳结合的刻制技法，用专业的剪纸点彩技法与专业的国画、油画、年画、内画等的色彩表现方法相结合，点染中加入了绘画技艺，弥补了色块的单调与彩色剪纸整体效果不协调的缺陷。将历代艺术大师们的绘画技法和理论与蔚县剪纸点彩技艺（中国唯一的点彩技艺）相融合在一起。尤其是在剪纸山水画中，在尽情领略大自然风光的同时又可欣赏蔚县剪纸的技艺。中国剪纸画具备了世界非物质文化遗产蔚县剪纸艺术的特色，又熔入了其它姊妹艺术的特性，拓宽了剪纸艺术的实用领域，使其集实用、收藏、知识、趣味、艺术性为一体，将大众喜闻乐见的民间剪纸艺术，回归到百姓生活中，成为家居装饰、美化环境的首选，荣登了大雅之堂，成为宾馆、饭店、会议室的装饰新品。

蔚县剪纸俗称窗花。千百年来经过蔚县剪纸艺人代代相传，不断总结，不断积累创新，是蔚县人民勤劳智慧的结晶。蔚县剪纸最具代表意义的是戏曲人物，将舞台艺术移植到窗户上，成为窗户上的艺术，在人们的心中成为永远不散的戏。蔚县剪纸戏曲人物取材于舞台亮相的瞬间展示，将戏曲艺术的精华吸收到剪纸艺术中，剪纸艺术语言是将繁琐的场面以及景像用简练的方式体现出来，化繁为简这就是剪纸艺术的真谛。

1966年我生于河北省蔚县剪纸之乡，自幼受环境家庭熏陶，6岁即步入剪纸艺园，得多位名师指教。几十年刀耕不辍，对传统剪纸的技艺演变，各地风格特点，表现手法等都作了长期深入研究，并从传统绘画、戏曲、宗教艺术、民间艺术诸多领域吸取精华，灌注在自己的剪纸艺术中，刻其形，表其神，手法多变，细致入微，色彩斑斓，妙趣横生。将已有千百年历史的蔚县剪纸推向了新的高峰。

早在1998年我就开始研究怎样将剪纸装裱成画，直到2002年技术成熟，我厂研发设计了大型剪纸奥运颂（2008年献给奥运会被国家体育博物馆永久性收藏），就用我们自己的技术装裱而成，提高了剪纸的使用价值。我们的蔚县剪纸装裱成画后销量大增，最先刻制的佛教艺术造型华严三圣、西方三圣等300多幅。这些剪纸画在历届国家级展会上赠送推广后受到广泛好评。传统题材的作品如：孔子、关羽、观音、钟馗、财神、福、寿、禄、喜、财字等剪纸画的出现引领了时代新潮流。

将历代名画转化成为剪纸艺术品，成为名人雅士的收藏品，还可以作为国礼馈赠国际友人，成为高层之间相互传送友谊的信物。如名画：《清明上河图》、《富春山居图》、《虢国夫人游春图》、《五牛图》等。经过再创作，运用剪纸的艺术语言以刀代笔，阴阳结合，刻制技艺由名画而提升，人物形神兼备，面部再小也会将神情表现出来。刀工有几十年刻戏人的基础，其技法可达到微雕效果。

历代书法家的艺术风格各有不同，但其所用的材料都有相近相似之处，经过不断总结积累，找到了其中的规律。在刻制过程中，飞白、墨韵，宣纸与水墨湮出的效果都在体现着刻制技艺的高下，因此刀工刻制名人书法是不可用剪纸成品复制的，只能一次次按原作的复印件进行再创作，再加工，以刀代笔，最多一次能刻出10几件作品，而且装裱是最后的难关，刻制与装裱共同完成一幅作品。名家墨宝如王羲之的《兰亭序》，除了将书法的墨韵、神采充分展现出来外，还与刻制精美的王羲之肖像装裱在一起，《兰亭序》是历代学习书法临帖的首选，也是当今每位书法家学习临摹的范本，是传统书法艺术的经典，用剪纸艺术形式“精雕细刻”的书法作品得到了专家们的认可，是剪纸艺术的又一突破；剪纸毛泽东词《沁园春·雪》手迹其文词的气势、书法的气魄是举世公认的，将一个领袖的豪迈气概表现的淋漓尽致，刻制技艺达到以假乱真的地步，书法与肖像装裱在一起，让人们更进一步领略伟人的风采。其他书法作品如福、寿、悟、龙、禅、舍得等，意境与神采展现充分，各具特色。

近年来，我一直为克服蔚县剪纸的色彩退色的弊端而努力探索，最终找到了答案，又在不掉色的基础上找到了提升蔚县剪纸技艺的方法，中国剪纸画由此应运而生。通过拜访专家学者找不足，从原材料到技术做了彻底改变。染色的原材料不同于原来的品色，以前辈师傅们流传下来的矿物质颜料不断地做实验，传统剪纸色彩中没有金色和白色，这些色彩的出现填补了蔚县剪纸的空白。

剪纸画所用的原材料与蔚县传统染色剪纸不同。宣纸是选用最上乘的宣纸，纸的密度大与柔韧性好，每刀活能出成品10几张。传统剪纸染色时分厘染，一刀活50张分成10厘，每厘5张，一次性能染出5张成品。剪纸画的色彩只能一张一张的染，“画中有染，染中有画”，可保持永久收藏不掉色。染色的地方色彩亮丽，彩绘的地方突出了画的元素，二者相辅相成完美结合，使剪纸与绘画相得益彰。传统的技艺叫做点彩，有点染、雾染、套染、平涂等技法，没有引入绘画手法，尤其是一些大幅作品，色块看上去没有艺术成分，影响整体效果，剪纸画加入了传统水墨画的技法，做到了作品既有中国画家的艺术效果，又有剪纸点彩的韵致，在剪纸艺人的眼里看，作品点彩技艺精湛，在国画家的眼中看，作品具有画的内涵。将中国流传了千百年的技艺巧妙的融合在一起，是中国剪纸画形式构成的基础。染色的技艺突破了传统的束缚，经过名家大师的指点与我们近二十年的努力探索，终于实现了我的剪纸画之梦，送给朋友不再心虚，不用再担心挂在有阳光照射的地方，几年下来色彩就要褪得不成样子，尤其是黑色、绿色褪色更严重，现在可以自豪的说：“我的剪纸画可以永久不掉色”。

作品是剪纸还是剪画，是剪纸还是刻纸，是否是原创作品等等一直是中国剪纸界争论不休的话题，至今还停留于此，裹足不前。我认为，用剪子铰或是用刀刻，只是使用的工具不同而已，是剪纸还是剪画其实就是设计风格的不同而已。随着时代的发展，剪纸画的产生及生存发展是迎合并满足市场的需要和人民文化生活及精神生活的需求。真正的剪纸艺术是集创意、设计、刻制、染色、装裱等工序于一体。一幅剪纸画的问世，包含了众多的工艺流程，是集体智慧的结晶。

古今中外大师之作、名家画师的原作就是中国剪纸画的设计稿，经我之手转化为剪纸画，是大师作品与非物质文化遗产的结合，人们在收藏剪纸艺术品的同时又能欣赏到历代传世之作的神韵。有高度的技术含量和不可复制性，其市场价值也随之提高，经济效益也会更好，使传统剪纸艺术的空间得以进一步拓展，发展创新中的中国剪纸画，能更好地为传统的民间艺术的发展创出一条传承发展的新思路。