【传统技艺】关中二胡制作技艺（渭南市）

说起二胡，不得不提的一个人是阿炳。靠着两根丝弦一张弓，他将自己经历的诸多劫难与坎坷，在无光的世界里，静静地谱成一首《二泉映月》，音调空灵而哀伤，如泣如诉，自此孤篇横绝，也让世界认识了二胡这种民族乐器。
　　据载，二胡又云“奚琴”，因出自北方游牧民族奚人而得名。陈肠的《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。就其所附图看，为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤，是后世二胡的雏形。元朝《元史·礼乐志》有云：“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”，记录了胡琴的制作原理。
　　二胡制作是二胡艺术产业链中非常重要的组成部分。亦然，随着二胡作品创作飞速发展、演奏技法越来越丰富，对于其制作的要求也越来越高。据了解，20世纪90年代以前，二胡制作有苏州、上海、北京三大流派。南方琴水灵通透、声音柔美，北方琴音量大，声音结实。作为一种表演艺术，演奏家要在音量和音色上找到平衡、做出取舍。要音量就只能放弃音色，要音色就没有音量。音量再大一点，音色再厚一点、透一点。
　　在传统二胡的基础上，关中高档二胡经过继承创新改良，运用现代二胡的制作方法，选用高档红木和野生蟒皮精心制作而成。既具有传统二胡的韵味，又适合现代二胡的演奏要求，使二胡的制作技艺和演奏提升至一个新的水平，让音质更浑厚，音域更宽广、通透。同时，关中二胡既可作为一件演奏乐器，又可作为精美的艺术收藏品。
　　“从外表看，二胡的结构很简单，但做一把好二胡确实越来越难了。”市级非物质文化项目关中二胡传承人之一的段卫章告诉记者，制作一把成形的二胡要经过凿、铲、磨、抛光等200多道繁琐的工序，这不单单是一门手艺活，更是一门艺术。
　　二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、琴工和琴弦等部分组成。这看似简单，却包含着非常科学的道理，涵盖着力学，声学，美学等基本原理，每一道制作工序极其严谨，任何疏忽都会导致二胡音质的粗糙低劣。“一把二胡包括琴筒、琴皮、琴杆、弓、琴弦等，成品的好坏跟木料的关系很大，和蒙蟒皮的松紧程度也有很大的关系”。他说，一把好的二胡就像一个出色的戏剧演员，演绎出来的曲子要有韵味，无限回味。
　　琴筒是二胡的共鸣筒，多用木或竹制成，一端蒙蛇皮，张二根弦。关中二胡多用紫檀、红木这样的贵重木材制成，为单筒，筒后口开有各种式样花孔的音窗。经打磨后的二胡琴筒工艺精致，细腻，压根看不到木头拼接的微小痕迹。采用紫檀木红木、黄牛角等材料，制作扁六边形、椭圆形、扁八边形等多种琴筒，材质多变，颇有特色。
　　蟒皮松紧与琴的调门、音色有关。在二胡制作过程中，最关键的步骤是鞔皮，也称“蒙皮子”。关中二胡均为手工鞔皮，所选用的是大蟒尾部的蟒皮，皮质的花纹越大越好，花纹要“色亮”。这类蟒皮具有纤维结构紧，弹性好的特点。一般而言，蛇皮鞔得松紧程度完全是靠经验来完成的。一般高调门的琴鞔得紧一些；低调门的琴鞔得松一些。“蒙皮子就是把蟒皮固定在琴筒上，蟒皮遇水胀开，湿的蒙上去，干了就会收缩，收缩的幅度直接影响到二胡的音质，太紧太松都不行。”关中二胡传承人之一常炜说道。
　　现在，不论是音乐演奏还是戏曲伴奏都离不开二胡。它音色悠扬婉转，宛如东方古典美人，被誉为中国“乐器皇后”。殊不知，这种民族乐器的发展史，也是堪称心酸。清初时期，嘉庆即位后，尊乾隆为太上皇，出现了二皇共政之局面。二胡上的两根弦——老弦、子弦亦称二（儿）弦，似有对“二皇”不敬之嫌，所以在很长一段时期内，二胡被禁止，直至晚清时期方才响起二胡声。
　　关中二胡制作技艺，在巧手翻飞中让精美的木头会唱歌，在创新中让传统的民族乐器增添新色彩。如今，这种民族乐器更具文化价值、实用价值和收藏价值。
　　可是，二胡制作工艺复杂，学习时间长，学徒不仅要懂木艺、懂音律，还要身体好，吃苦耐劳，学习制作要求高、门槛高。此外，和其他非物质文化遗产不同，二胡制作的市场潜力巨大，许多人看到了其中的商机，却又静不下心慢慢学习。一时间，这一传统手艺的传承，成了传承人的一块“心病”。
　　在闲暇时间，已经年过七旬的段卫章，会教“90后”的孙子制作关中二胡，可是收效甚微。“现在做二胡是越来越难了，学的人很少，我带的徒弟基本上是四五十岁了，何况是年轻人呢。”段卫章感叹道。其实，同样的问题，也让常炜很困惑。不过，他们希望，以后能有更多年轻人能够投身这一音符背后的行业，让全国人都知道关中二胡，除了无锡这个“二胡之乡”外，还知道渭南的二胡制作是一绝。
　　二胡风流数千年，“拉”出悠悠古韵。愿关中二胡以特有的神韵闪耀着更大的魅力，千古传承。