【湖南·传统戏剧】荆河戏（国家级）

荆河戏为湖北省第一批省级非物质文化遗产，系以本地弹腔吸收昆腔和高腔的优点融合而成。澧州荆河戏是在湘西北及湖北荆州、沙市等地流行的一个汉族戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称，抗战期间又曾被叫作楚剧、汉剧、湘剧，1954年正式定名为荆河戏。

2006年6月9日，荆河戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

《荆河戏》相传荆河戏起于明初永乐年间，但已无从查证。康熙四十二年(1703年)顾彩在《容美纪游》中提到的"终带楚调"，就是指当时流行于这一带的地方戏曲。由于她深深地植根于当地语言、风俗、乐舞、俚歌之中，所以"初学吴腔，终带楚调"。这种楚调，就是区别于吴腔、梆子腔的早期荆河戏。明末清初，李自成攻占澧州(1643年)随军带来了秦腔剧班，这些艺人流散各地，把他们带来的秦腔逐渐与楚调结合，演变为荆河戏的"北路"，约顺、康年间，基本完成了这种楚调与秦腔的"南北结合"，形成了荆河戏弹腔"南北路"。

荆河戏音乐南北交融，别具韵味。荆河戏北路唱腔保留有由秦腔向弹腔衍变过渡后期的呔腔，属荆河戏独有的特殊唱腔。另有一种北路唱腔，用南路定弦演唱，名为"南反北"，又称"子母调"，用以表现人物的思虑、悲伤、恐怖等各种情绪，而子调则表现病危、死亡等情绪，这在其他皮簧剧种中亦较为少见。荆河戏南北路唱腔中还有很多特殊唱法，如十八板、十三板、正八句、龙摆尾，南路正反"马头调"、正反"老板头"、正反"八块屏"等等。荆河戏唱腔响亮、气势宏大，演员用嗓根据行当不同而有所区别。须生多用边嗓和沙嗓，小生、旦用假嗓，花脸用"本带边"，小花脸、老旦则用本嗓。念白主要采用澧州官话，少数剧目也用京白、川白、苏白和山西白。荆河戏的伴奏乐器包括文、武两种场面，文场面有胡琴、月琴、三弦、唢呐、笛子等，武场面则包括堂鼓、大锣、小锣、马锣、头钹、二钹等。马锣的传统打法极为特别，是将锣抛到空中再打。

荆河戏的表演很有特点，素重做功，讲究内、外八块的功夫。所谓"内八块"功夫，指演员要通过勤学苦练，能够准确地表现出人物喜、怒、哀、乐、惊、疑、痴、醉等内心感情。"外八块"，则是指演员要勤练头、眼、脸、口、胸、背、手、腿等外部形体动作。也有人将荆河戏的表演归纳为"八功"，即三官功--眉、眼、脸、上身功--肩、臂、肘、掌、胸、腹、腰，下身功--腿、脚，喉嗓功，须发功，翎子功，盔帽功，袍服功。在表演中，要求演员将这些功夫自然运用，内外结合，鲜明、生动、准确、深刻地表现各种特定人物在特定情境下的特定感情。