【传统戏剧】丰润评剧（河北省）

评剧是由冀东民歌逐渐形成为冀东秧歌戏(蹦蹦戏)，由于历史的前进，又从秧歌戏逐步发展到对口莲花落，从对口莲花落到拆出小戏，又从拆出小戏进化到大口落子，从大口落子发展成平腔梆子戏，然后改成现在的评戏,迄今已有两百年的历史。

评剧和姊妹剧种一样，是一种综合性的艺术，从整体而言，不管是剧本、音乐、唱腔，道白、角色的形象都贴近生活，贴近大众。剧目的题材主要以反映现实生活为主，以评论现时社会为主。从剧本的创作，她是产生民间，来源于生活，尽表百姓事，体现人间情,她直接反映平民百姓喜、怒、哀、乐，表达普通民众的愿望和心声。即通俗易懂又富有庶民的哲理、大众的精神，体现出人与人朴素的感情，因此丰润评剧有着深厚的民众性，有着社会化、通俗化、人性化。

评剧的行当和角色是评剧演员专业分工的类别，她根据扮演剧中各种不同的人物来划分行当。从类别上分生、旦、净、丑四个总的行当，每个行当中又有更细密的分支。如生行里面又分老生、小武生等。细分又分为扇子生、穷生、武小生、娃娃生等。旦角分为老旦、花旦、彩旦、青衣等。净行就是我们常说的花脸，她分为铜锤花脸、架子花脸等。丑行就是我们常说的三花脸，她分为文丑、武丑。

评剧在舞台上表演是一种综合性的艺术。演员是通过自身的形体动作(身段)、声腔演唱、读白等。所以就形成了一整套的程式化动作，形成了演员的四功五法。四功即唱、念、做、打四种表演功夫，五法乃手、眼、身、法、步五种表演技巧的方法。其中唱指唱功，念指读白，做指形体表演，打指武打。

演员在表演人物时，除了用演唱的方式来抒发感情外，还要有对话和独白，那么这些对话和独白就是评剧里的语言，也就是行话里的念。评剧的“念”吸收了京剧、河北梆子等姊妹艺术的精华加上地域方言形成了评剧读白的特点。

评剧早期的化装简单粗糙，因为都是在日光下演出，主要

是显出黑白分明，所以旦与生行均以黑烟、粉脂涂抹。后来因为社会的进步，有了灯光(以前是汽灯)。再后来有电，有了舞台灯光再加上色片，化装改用油彩妆，各种行当和角色化装的程序基本相同。

唐山落子演变成平戏，平戏的内容仍然是唐山落子。从1923年“平戏”进入北京演出被北平的“平剧”砸了场子，革命先驱李大钊出面调停，把“平戏”的“平”字旁边加一个“言”字旁后，百年的唐山落子从此有了自己名字，从那时起“评戏”的内容有了很大的变化和发展。剧本量大而且也比较严谨。行当齐全，唱念做打的四功与手眼身法步的五法都有突飞式提高，人物性格表现明显。特别是丰润紫草坞村的魏荣元老先生创出了评剧老生的唱腔，使评剧唱腔更加丰富，使剧中人物更加有力度。从服装、道具、舞美 到乐队的文武场也都逐步向现代进展。文场上的弓弦乐，从原来的小瓢板胡增加了大瓢板胡，专门为老生伴奏，还增加了评剧二胡、二胡、低音。拨弹乐器从大三弦又增加了琵琶、中阮、洋琴。管乐上在唢呐、笛子的基础上又增加了笙。整个乐队弓弦、弹拨、管乐、高、中、低齐全，乐队浑厚有力。武场从原来没有底鼓和板，增加了底鼓和板，又增加了大梆子，使乐队加强了板眼的力度。

在丰润这块大地上，丰润评剧家喻户晓，老少皆唱，就是在去地里干活，扛着锄头也要哼上几句大口落子。她是由地方走向全国的地域文艺表演形式，既以学习借鉴其他姊妹艺术的表演形式，又保留了清晰、活泼、质朴、自然的地方风味和特色，因此，丰润评剧艺术的演出形式具有民族化、民众化、普及化的特征。