【浙江·曲艺】武林调（国家级）

武林调，产生于清末民初，系在曲艺性的杭州宣卷的基础上发展而成的曲种。它又分为“高台(属戏曲)”和“平台(属曲艺)”两支。1958年，杭州文化部门把“高台”的武林调定名为“杭剧”，把“平台”的武林调定名为“杭曲”。这里所说的武林调，指的是后者。它用杭州方言说唱故事，以唱为主，以白为辅。流行于杭州、嘉兴、湖州、及苏南水乡地区。 

    1950－1966年，武林调得到了很大的发展，涌现了一批优秀演员，杭城及郊区的茶馆、书场、居民俱乐部、工人文化馆等场所多有武林调的演出，并因现代曲目《比媳妇》在1958年的首届全国曲艺会演中获得好评、《多余姑娘》出版文字本和唱片，使武林调在全国产生了一定的影响。 

     武林调的基本曲调，是艺人们创造的[大陆板]和[平板]。因此杭州听众也把这两种曲调合称为武林调。后来，[大陆板]被锡剧吸收而成为其主要曲调之一。 

     武林调共有书目四十余部，多改编自宣卷本和戏曲剧本。如《太平记》、《琵琶记》、《卖油郎独占花魁女》、《方玉娘上宝塔》等。 

     武林调是很有特色、深受群众喜爱的地方曲种。研究它的产生和发展历史，对于了解宗教的讲唱如何演变为世俗的曲艺，曲艺音乐如何在吸收宗教音乐和民歌、俗曲的基础上进行改造而形成的，与戏曲音乐是如何相互吸收借鉴的等等，都是很有价值的。 

       杭剧，又名武林调、武林班，因杭州古称武林，故其调称为武林调，其戏班称为武林班，实非剧种名称。 

       杭剧，用杭州话演唱，杭州地方戏曲剧种，源于宣卷（宣讲宝卷的简称)。宣卷始于元明时，流行于江浙地区，宣唱的曲调称宣卷调，无乐器伴奏，仅以木鱼击拍，一人独唱，众人合唱一句尾声“南无阿弥陀佛”，内容多劝人为善。由于曲调、词句通俗，易被群众接受，至清末民初已成为杭州织绸工人自我娱乐的一种说唱形式，并逐渐在杭城内外广为流行。 

　　大陆板、平板基本唱腔形成后，杭剧迅速发展，并形成了武林调，一时在杭州的街坊里弄广为流传。民国21～33年，杭剧先后有民乐社、同乐社、元元班、同民社、金记武林班、虞记舞台、顺记舞台、老顺记舞台、民新舞台、公记舞台、四喜舞台、永记舞台、德记舞台、兰舞台、仁记舞台、明星舞台等16个班社。有的扎根于杭、嘉、湖，有的活跃于宁波、绍兴、金华，有的则流动于上海、苏南等地。 

　　杭剧演出剧目大多袭用京剧、扬剧，如《狸猫换太子》、《玉堂春》、《铡美案》、《大红袍》、《华丽缘》等。虽有艺人整理改编出宣卷传统曲目《太平记》、《百花台》、《琵琶记》、《失罗帕》，但未能加工成为具有自己剧种特色的保留剧目。演员亦缺乏艺术上独树一帜的代表人物。故从30年代后期开始，杭剧便日趋衰落。 

　　杭剧是杭州真正的地方戏，是杭州人用正宗的“杭州闲话”唱的戏文。这种正宗的“杭州土特产”已经40年没有露面，但其有着较广的群众基础，越看越有味。