【民间戏剧】赞皇丝弦（石家庄市）

丝弦是河北省特有的一个古老地方剧种，尤以石家庄地区流传最为广泛。赞皇丝弦作为它的一个分支，广受山村百姓的喜爱，2009年入选河北省非遗名录。赞皇县丝弦剧团，几乎每年在农村的演出都在500场以上，被广大群众亲切地称为“庄户剧团”。就是这个庄户剧团，将赞皇丝弦这个古老的剧种一代代传承下来，使它在山乡绽放出绚丽的光彩。

丝弦唱腔由元明时的“弦索腔”演变而来。据考证，明末清初时，丝弦戏已流行于石家庄地区。另据记载，乾隆年间，丝弦戏曾进宫为皇帝演出。此后的几百年间，丝弦盛演不衰，以石家庄为中心，在北起山东浑城，山西繁峙、灵丘地区，南达河北邢台、沙河、广宗县境，东到河北献县、高阳、保定一带，西至山西和顺、昔阳、平定等地的范围内广为流传。以方位可分为东、西、南、北、中五路，流行于石家庄地区的丝弦被称为“中路丝弦”。中路丝弦以“获鹿红”王振全、“平山红”封广亭、“正定红”刘魁显、“赵州红”何凤祥这“太行四红”最为著名。

民国时期的赞皇县志记载，当时赞皇共有丝弦戏班26家，其中以著名司鼓老艺人王喜文的私人戏班最为著名，俗称王喜文剧团。1953年，王喜文向赞皇县人民政府申请，要求归县领导，经县政府研究决定，定名为“赞皇县群众丝弦剧团”，后改名为“赞皇县丝弦剧团”。此时剧团行当齐全，阵容整齐，主演便是丝弦老艺人、“平山红”封广亭和老调艺人刘长山。

据赞皇县文化馆非遗中心主任张庆全介绍，上世纪五六十年代，赞皇县丝弦剧团加工、整理、移植了《封神演义》、《半把剪刀》、《将相和》、《空印盒》、《白罗衫》等20多个传统剧目，新编、改编了《迎春花》、《朝阳沟》、《江姐》、《红嫂》等现代戏，打破了丝弦剧种不宜演现代戏的保守观念。其中，大型现代戏《迎春花》还参加了石家庄专区的现代戏汇演，荣获石家庄专区汇演集体演出奖。剧团以传统戏、新编历史戏、现代戏相结合的方法赢得了广大观众的欢迎。而演出剧目丰富多彩、演出质量的日益提高，使剧团的经济收入逐年增加，服装、道具、灯光、布景焕然一新，开创了前所未有的崭新局面。

这一时期，封广亭的演唱风格也日臻成熟，形成了高亢雄浑、委婉悠长的艺术特点，为赞皇丝弦奠定了艺术唱腔、唱法和演出的基础，形成了石家庄丝弦的一个特殊流派。

1976年，因十年浩劫被迫停演的赞皇县丝弦剧团重整旗鼓，加工整理了传统连台本戏《呼家传》、移植改编了《五女兴唐传》，并加工整理了传统戏《忠魂长恨》，参加了石家庄地区、石家庄市、邢台地区联合举办的丝弦剧种观摩演出，受到了各方一致好评。特别是丝弦唱腔、唱法的继承和改革方面，吕国增、景荫楼协力合作创造的具有特色的丝弦唱腔，引起丝弦界和戏曲音乐专家的重视。在他们唱腔风格的影响下，赞皇县丝弦剧团逐步具有了自己的演唱特点，为进一步振兴赞皇丝弦奠定了坚实的基础。

1988年，赞皇县丝弦剧团创作了以尊师重教为主题的大型历史故事剧《闹书院》，首场演出便获得成功。第二年，该剧代表石家庄地区参加了河北省第二届戏剧节的演出比赛，荣获二等奖和两个演员一等奖、三个演员三等奖，同时获得导演二等奖和唱腔设计二等奖。1990年8月，赞皇县丝弦剧团携《闹书院》先后在首都吉祥戏院、工人俱乐部、中南海、国防科工委礼堂成功演出六场。“当时的演出场场爆满，就连过道里都挤满了人。”张庆全说，名不见经传的小剧团，新编的历史剧，加上极其质朴、感人的表演和浓郁的山野风情，深深打动了北京的观众，“那感觉就好像吃惯