【传统戏剧】茂腔（青岛市）

茂腔是流行于山东省青岛、潍坊、日照等地的传统地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为"周姑调"，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称"肘子鼓"茂腔距今有200多年的历史，主要活跃在山东省东部的青岛、烟台、日照、潍坊等地区的几十个县市。

茂腔被誉为“胶东之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等名称，发展到后期被称为本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱词完全口语化唱腔单纯易学，伴奏乐器简单，易被市民、农民所接受。茂腔共有140多个剧目，较完整的有108个，代表剧目有“四大京”、“八大记”等。特别是《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《罗衫记》等传统剧目，久演不衰，深受群众喜爱。

2006年列入国家级非物质文化遗产名录。

茂腔距今有200多年的历史，主要活跃在山东省东部的青岛、烟台、日照、潍坊等地区的几十个县市，被誉为“胶东之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等名称，发展到后期被称为本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱词完全口语化唱腔单纯易学，伴奏乐器简单，易被市民、农民所接受。自上世纪四十年代初，人们渐渐不大喜欢冒肘鼓每番句末“打冒”的唱法，随着剧种发展和唱腔的变化，演员在演唱中也因此而逐渐减少了八度翻高次数，只在花腔演唱段中使用“打冒”使唱腔形式更趋合理，人们根据“打冒”谐其原音并取其茂盛之意，“茂腔”的叫法也逐渐为戏班和群众所接受，从此，“茂腔”便取代了唱腔每番“打冒”的“冒肘鼓”。

茂腔是山东省地方戏曲，流行于山东半岛地区，距今已有近500年历史。在多年的演化与发展过程中，吸收当地民间文化的精髓，形成了茂腔剧种，以其质补率真的艺术魅力和浓郁的地方特色，深受广大群众所喜爱。当地民谣：“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上。”

茂腔以前称“肘鼓子戏”（一做周姑子），与山东省地方戏曲“肘鼓子系统”中的其它剧种柳琴、柳腔、五音戏、灯腔、东路肘鼓子及苏北的淮海戏等，有着密切的血缘关系。“肘鼓子戏”可上溯至“山东姑娘腔”，周贻白在“中国戏曲发展纲要”中说：“巫娘腔似即姑娘腔。……或谓今之柳琴戏，亦名周姑子，即为此一唱调的遗声。（周姑子流派颇多，如山东的柳腔、茂腔、五音戏、灯腔，在昔皆名周姑子，亦作肘鼓子。）”。

“山东姑娘腔”最早的记载见于明万历四十七年（1619年）抄本《钵中莲》传奇，该传奇的创作年代是在明嘉靖元年（1522年）。山东姑娘腔的兴盛年代当是在清乾隆年间，清李声振在《百戏竹枝词》（乾隆二十一年1756年）中记载了山东姑娘腔在北京演出的情况。另据苏州老郎庙内乾隆五十六年（1791年）《历年捐款花名碑》载，“梨园总局”分局中刻有“胶州局”，说明在当时该地区的梨园行业已发展到一定的规模。

“肘鼓子戏”的称谓是指曲调演唱时的伴奏乐器及演奏方法。“鼓”据考证有两种，一是“单皮铁环鼓”，一是“鼗鼓”，此两种鼓在演奏时均需“扭”或“拧”的动作以发出声响，这两种的动作在山东方言中念“肘”（借用字），由此而产生了“肘鼓子戏”的称谓。

流行于胶州、高密、诸城一带的“肘鼓子戏”又称“本肘鼓”，意思是“本地流行的肘鼓子戏”。本肘鼓的表演形式与李声振在“百戏竹枝词”中的描述基本一致。

十九世纪六十年代，苏北艺人“老满州”（佚名，约1884—1914年）举家北迁，与“本肘鼓”艺人丁家结亲，在莒县、诸城一带组班演唱。他们把“南路肘鼓子”的曲调融于“本肘鼓”中，加进了丝弦乐器伴奏，使女腔尾音翻高八度演唱，观众称之谓“打冒”，由此“冒肘鼓”的称谓开始出现。由本肘鼓到冒肘鼓的嬗变，迎合了人们求新求变的审美特性，使冒肘鼓得以普及流传，这一改变期约在1896年—1906年之间。

茂腔的称谓是由冒肘鼓的“冒”字谐音而来，取繁茂兴盛之意。时间约在二十世纪四十年代中后期，正式定名为茂腔。

茂腔流行区域为：青岛市市区及所辖胶州、胶南、即墨、平度等县（市）、区；潍坊市市区及所辖诸城、高密、安丘、昌邑等县（市）区；日照市市区及所辖五莲县等地区。总面积两万多平方公里，人口约一千万。在二十世纪三、四十年代，有茂腔社班“顺和班”、“宿家班”在东北地区的大连、沈阳、长春、哈尔滨等地演唱多年，甚受山东籍居民的欢迎。

茂腔起源于农村，在农村有着广泛的群众基础。二十世纪初，大量的农村人口进入青岛，茂腔戏也随之而入。亲切的乡音使劳累之余的人们听得如痴如醉，很快让茂腔戏在青岛扎下根来，成为中下层市民欢迎的戏曲剧种。然而，在流行者眼里，茂腔艺人只能是些“唱小戏”、“下九流”之人，他们只能在贫民聚集区，集贸市场公园等地盘凳子，唱门子，微薄的收入不足以维持温饱。

新中国成立后，在青岛市人民政府的关怀和组织下，于1950年率先成立了青岛市金光、光明两家茂腔专业剧团。1954年10月，当时的金光茂腔剧团到上海参加了“华东戏曲观摩演出大会”。华东行政委员会文化局在1954年4月24日下达的工作指示中讲到本次会演的目的“为使华东地区各地方戏剧种有互相观摩学习、提高表演艺术机会；并通过会演发现优秀剧种、剧目与优秀演员，鼓励艺术创作；并结合检查华东地区五年来戏改工作情况，使华东戏曲工作前进一步。以便更好地鼓舞人民，参加祖国经济国防建设；为此，举行华东区戏曲观摩演出。”这是茂腔历史上第一次参加如此大规模的比赛，宿艳琴、曾金凤两位老前辈凭借传统戏《锦香亭》分别荣获演员二、三等奖，在全国范围内提高了茂腔的知名度，同时此次大赛留下了很多茂腔的珍贵资料。此后几年里，胶南、高密、诸城、五莲、安丘等县也相继成立了职业茂腔剧团，成为山东省影响较大，专业剧团较多的剧种之一。

“文革”初期，茂腔曾一度被禁演，从1972年以后才逐渐恢复上演。2006年茂腔被列为首批国家级非物质文化遗产保护名录。

茂腔共有140多个剧目，较完整的有108个。茂腔的传统剧目，以“四大京”、“八大记”最为流行。“四大京”分别指：《东京》《西京》、《南京》、《北京》。“八大记”分别指：《罗衫记》、《玉杯记》、《绣鞋记》、《火龙记》、《金簪记》、《钥匙记》、《风筝记》、《丝兰记》等。

1953年春，在周贻白先生的支持下，编成《茂腔剧目百种（提要）》一稿，对经常上演的剧目（66种），已不演出剧目（15种），从评剧，河北梆子等移植的剧目（8种），失传剧目（9种）做了记录与梳理，留下了珍贵的资料。

建国后，茂腔的新创作剧目日趋增多，据不完全统计，仅大型剧目就有60多种，为古老的传统剧种增添了新的活力。