【江苏·传统戏剧】淮剧（国家级）

淮剧，又名江淮戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府(今盐城市和淮安市)和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌"儴儴腔"、"栽秧调"发展而成的说唱形式"门叹词"，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的"香火戏"结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响(称为徽夹可)，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

淮剧又名江淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌"儴儴腔"、"栽秧调"发展而成的说唱形式"门叹词"，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的"香火戏"结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响(称为徽夹可)，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

最初的淮剧多为汉族民间生活小戏，其主要唱调是在"门叹词"、"香火调"和部分民歌小曲基础上发展而成的淮调(后称老淮调)。后受徽戏和京戏影响，移植演出了一些表现历史生活的大戏,因需扎靠、打把子,故称"靠把戏"。在唱腔上，相应吸收了徽戏的唱腔加以变化，创造了"靠把调"(又称老徽调)。

早期淮剧以"老淮调"和"靠把调"为主，唱腔基本上是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在"香火调"的基础上，开始创作了采用二胡伴奏的一些新调，因二胡用琴弓拉奏，故名"拉调"。"拉调"唱腔在板式变化上有新的丰富和发展，加之此时出现了李玉花、董桂英等第一批女演员，使淮剧的表演艺术得到了较大的提高，流动地区也从盐城、泰州、阜宁、淮安、宝应、兴化一带，逐步扩大而流布江苏全省。

1912年，淮剧艺人何孔德、何孔标、陈达三等，把淮剧带到上海演唱。1939年，著名演员筱文艳在"拉调"等唱腔的基础上，新创出"自由调",使淮剧唱腔大大地增强了表现力。之后，名演员何叫天又创出了"连环句"唱调，进一步丰富了"自由调"。在苏北抗日根据地，1942年成立了盐阜文工团等文艺演出团、队，建立了"淮戏研究组"，不但创作演出了反映人民革命斗争的现代戏，也新创了"新淮调"、"新悲调"等唱腔，并吸收扬州"小开口"(见扬剧)的一些曲子，使淮剧唱腔更加丰富起来。2008年6月，淮剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

淮剧的角色行当有生、旦、净、丑，各行又有分支。如生行分老生、小生、红生、武生，旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦等。

淮剧流派有"筱派旦腔"、"何派生腔"、"李派旦腔"、"马派自由调"、"徐派老

 旦"、"周派生腔"、"杨派生腔"、"李派生腔"八大流派。分别是淮剧名家筱文艳、何叫天、李玉花、马麟童、徐桂芳、周筱芳、杨占魁、李少林在长期的艺术实践中形成和发展的淮剧艺术流派。当下流行的派别是以陈德林、黄素萍为代表的陈派，代表的是现代唱腔。

淮剧博物馆坐落在盐城市聚龙湖东北角，是一座明清风格的四合院。该市文化部门负责人介绍，淮剧博物馆

 是集展陈、传习、演出于一体的专题博物馆。分为历史沿革、艺术常识、名人名作和文化现象四个展厅，通过原作剧本、经典剧照、视听资料、舞台模型、服装道具等珍贵藏品，展现淮剧发展历程和艺术成就，彰显淮剧文化的无限魅力。

江苏省淮剧团的新编清宫戏《蓝齐格格》，精品工程《太阳花》、《一江春水向东流》。

淮剧被列为非物质文化遗产，优秀传人有裔小平、王志豪、梁锦忠等。