【江苏·传统音乐】虞山派、广陵派、金陵派、梅庵琴派（国家级）

古琴艺术（虞山琴派、广陵琴派、金陵琴派、梅庵琴派）（国家级）

琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，金陵派以南京为中心，都是著名的琴派。

称"琴派"始自明末虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。

同一地区的琴人，经常彼此交流，相互学习，同时又吸收当地民间音乐的影响，从而形成相近的演奏风格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。吴越地区先后还有:松江派、金陵派、吴派等;其他地区有:中州派，闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。

琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即:地域影响、师承影响、传谱不同。

所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。

所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。

自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述:"吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。"

北宋时，亦有京师、两浙、江南等流派，并有著录评价说:"京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。"

到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说:"习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。"

明末清初以后，至于现代，相继又出现了"虞山"、"广陵"、"浦城"、"泛川"、"九嶷"、"诸城"、"梅庵"、"岭南"等著名琴派。

现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。

                 虞山派

派 名:虞山派、熟派

形成时期:明末

创 始 人:严征(天池)

主要风格:清微淡远，亦兼收别家之长。

代表人物:严天池、徐上瀛、吴景略等

代表琴曲:《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等

重要琴著:《松弦馆琴谱》(严天池)、《大还阁琴谱》(徐上瀛)等。

虞山派以常熟地区一个不大出名的皮山而得名。虞山之下有一条河叫琴川，严澄组织的琴社用了"琴川社"的名称，所以也称琴川派。常熟地方的琴人很多，有过徐门的影响。徐和仲的父亲徐梦吉，号晓山，曾在常熟教过书。以后又有过一个著名琴师陈爱桐，严澄就是向他的儿子陈星源学琴的。据说严澄还向一个不知名的樵夫学过琴，严澄为樵夫起了一个名字叫徐亦仙。严澄继承了当地的琴学，又吸收了京师的名手沈音的长处。用他自己的话说:"以沈之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗"。综合诸家之长，形成了风行一时的虞山派。后人概括虞山派的特点为:"清、微、淡、远"的琴风。虞山派又称熟派，是明、清之际最有影响的琴派。

《松弦馆琴谱》为虞山派代表性的琴谱，是在严澄主持下，由当地能手赵应良等编订成集的。所收二十二曲都是严澄自己弹过的琴曲，共中包括沈音所作的《洞天春晓》、《溪山秋月》等。从1614年初版到1656年曾多次再版，曲目陆续增为二十九首。这个《松弦馆琴谱》一度被琴界奉为正宗。严澄提倡的"清、微、淡、远"。也被当作是最理想的琴曲演奏风格。其实，这只不过是当时士大夫阶层的好尚，在琴曲表现上是很有局限性的。象陈爱桐所擅长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀作品，因为它的节奏急促;不符合严澄的口味，就被拒绝收入《松弦馆琴谱》，后来徐青山收编琴曲时，改正了这一偏向。严澄写有一篇《琴川谱汇序》，收在《松弦馆琴谱》中，可以看作是虞山琴派的纲领。它主张发挥音乐本身的表现力，而不必借助于文词;认为音乐表达感情有其独到之处，是文词所不及的。"盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也。"文章针对当时一度风行的琴歌，进行了抨击。认为违背了琴歌的传统。由于严澄的大声疾呼，适时进行中肯的批评，"一时琴道大振"，改变了这种状况，虞山派受到了人们的尊重。

         广陵派（广陵琴派史料陈列开馆仪式）

派 名:广陵派

形成时期:清代

创 始 人:徐常遇等

主要风格:跌宕、自由、悠远。

代表人物:徐常遇、徐祜、徐祺、吴虹、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等

代表琴曲:《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等

重要琴著:《澄鉴堂琴谱》(徐常遇)、《五知斋琴谱》(徐祺)、《自远堂琴谱》(吴虹)、《蕉庵琴谱》(秦维翰)、《枯木禅琴谱》(释空尘)等。

江苏扬州位于长江、运河交流之处，交通发达，经济、文化都很繁荣。清代名画家在这里聚集，有"扬州八怪"之称。李斗有《扬州画舫录》记载了这里文化生活的盛况。这里的琴家驰名远近，称为广陵派。徐常遇是清初顺治时人。他弹琴的风格近于虞山派，是广陵派的首创者。广陵派后来对于传统琴曲的加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重。他对"古琴曲传至今日，大都经人删改"的情况，提出了"古曲设有不尽善处，可删不可增"的原则。他认为如果"大曲过于冗长重沓"是允许"大加删汰而成曲者"。他编有《琴谱指法》，公元1702年初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》。他的长子徐祜，字周臣。三子徐祎，字晋臣。他俩人年轻时曾去北京报国寺，"拥弦角艺，四座倾倒"一时京师盛传"江南二徐"。康熙皇帝闻其名，召见畅春院。祜、祎对鼓数曲。弟兄三人中以徐祎的成就最大，他父亲的琴书编辑出版，主要得力于他。《扬州画舫录》中也说:"扬州琴学以徐祥为最"。有人以唐诗:"一声之动物皆静，四座无言星欲稀"来赞美他的弹奏。

                 金陵派

派 名:金陵派

形成时期:明末清初

创 始 人:祝桐君

主要风格:端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范，皇家风范

代表人物:庄臻凤、王生香、黄勉之、夏一峰

代表琴曲:《太古遗音·伯牙心法》等

古琴金陵派源自于明代皇家乐官，是建立在金陵长期的古琴文化基础上的一支独特古琴派别，在演奏技法上具端庄肃穆，儒雅超然之风又不失严谨规范的特点，尽显皇家风范。但由于历史原因以及一直以来金陵派兼习众家之长，但并不存在独立的谱籍，金陵派在明清之际昙花一现后即不再为人所知，近代南京存在过众多的古琴名家但均很难界定明确派别，因此有人重新提及金陵派。其中近代金陵派的代表性人物有黄勉之、夏一峰等。当代金陵派代表人物有刘正春等，刘正春先生师从古琴大师王生香、夏一峰等，充分地秉承了金陵派古琴之抑扬有纪、参序有节的技法优势，并对传统琴学的精华加以融会贯通，重新焕发了金陵琴派的生命力。另一位金陵派传承人桂世民于1971年拜古琴家梅曰强先生为师，成为金陵派古琴一代宗师夏一峰先生的再传弟子，完整地继承了金陵派传统的风格技法、代表曲目和独特的风范气度。

                梅庵派

派 名:梅庵派

形成时期:清代

创 始 人:王宾鲁(燕卿)、徐立孙

主要特点:流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。

代表人物:王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等

代表琴曲:《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等

重要琴著:《龙吟馆琴谱》(毛式郇)、《梅庵琴谱》(徐立孙)等。

梅庵派是最新崛起的一个流派，起源可追溯到清代，创始人为王宾鲁、徐立孙。梅庵派虽由山东诸城琴派演化蜕变而成，然而从琴曲的艺术特色来看，相互已多有不同，即使减字谱基本一致的同名琴曲，其艺术风格也有明显质别，其琴学理论亦独树一帜。该琴派在本世纪五十年代前迅速在大陆传播，五十年代后又很快流传到港台美国等地。梅庵琴派一破某些琴派单一"清微淡远"的艺术观，而以中国传统音乐整体美学把握为基础，吸收消化了包括西乐在内的特别是民间音乐不少有效养份和元素，以其浓厚的韵味，独特的句法，鲜活的动律而标新立异于原有各大琴派，追求"清微淡远"与鲜明的生活性、人民性的有机交融。该琴派的主要特点是流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。