【民间音乐】古琴（世界级）传承人：黄明康

黄明康的古琴生涯从认识俞老开始，琴歌也是因为俞老发现她嗓子条件好，专门指点她练习的。这一唱，就停不下来了。

　　“他教我李白的《峨眉山月歌》，吟唱用的是川剧里‘吟哦式’的唱腔。那是李白24岁时第一次出川时留恋家乡景致所作的，唱的时候联想起四川的风景，用这种方式唱会觉得格外的婉转悠扬。他还创作过琴剧《鸳鸯弦》，是司马相如和卓文君的故事，把四川扬琴、古琴和琴歌移植到一块编排演出。”

　　为了培养黄明康演唱琴歌，俞伯荪煞费苦心。“他常和我讨论琴歌在五声六律和吐字行腔上的细节变化，还总是跟我强调，琴歌毕竟不是民歌，也不是美声，在演唱时不要着重于技巧，而是要琢磨琴的弦中音和歌词的韵味。”俞伯荪酷爱古诗词，为黄明康改编了30多首琴曲，每一首都在旋律或演唱上表现出蜀派古琴的独特之处。

　　黄明康一再强调，音乐和诗词密不可分。如果要学琴歌，必须进行声乐训练，还需要对诗词有理解能力，这都需要长期积累的功底。弹唱对人的要求较高，在唱的同时还要注意表达曲词的意思、思想，“比如《花非花》这首曲子，一定要有转音，要有那种绕梁三日的唱法，才能唱出那种朦胧美、婉转美。”

　　提起创作《花非花》，黄明康回忆，当时创作这首曲子，真的是第一次体会到陶醉是什么感觉，唱出来就感觉自己晕乎乎的，像喝醉了一样，全身心完全地沉浸在里面，在床上躺了半天才缓过来。创作这首曲子，那种陶醉感是以前从来没体会过的。

　　琴歌的特色，就如中国人对于情感的表达，讲究的是含蓄美。

　　“什么是哀而不伤？是那种眼泪在眼眶里打转，但不流出的情感。”黄明康阐释，品曲和品茶一样，讲究的是“品”，慢慢品，抿一口，嚼碎，再咽下去，就比如为1987版《红楼梦》电视剧作曲的著名作曲家王立平，为《红楼梦》作的曲都是那种，能把观众的心揪出来，让观众可以饱含热泪，体会人情百态，它不一定会让你痛哭流涕，但一定可以洗涤一遍心灵。