【江苏·传统技艺】剧装戏具制作技艺（国家级）传承人：李荣森

桃花坞西百花巷4号，是一片“面容倦怠”的老厂房。

　　这里，曾是苏州剧装戏具厂的全部。时光流转，这个50多年的老厂的生产基地早已搬离老城区，如今只剩下苏州剧装戏具厂不足1000平方米的经营场地。

　　李荣森，剧装戏具制作技艺的国家级“非遗”传承人、苏州剧装戏具合作公司董事长、总经理。56岁的他，在讲述老厂的兴衰变迁时，不禁感慨万千。因为这里，有他一直守护的剧装戏具制作技艺，和他以及同事为之奋斗的热血青春。

　　桃花坞非遗名片　剧装戏具制作

　　剧装戏具制作技艺，是苏州一门独特的手工技艺。

　　苏州剧装戏具每个品种的工艺均各具特点，迄今仍用一件一制的方式手工制作。苏州剧装戏具制作门类齐全、品种丰富、图案独特、色彩雅丽，工艺细致、制作精良。全国仅有苏州能胜任戏衣、盔帽、靴鞋、刀枪、口面、头饰六大类一千余品种的制作。

　　2006年5月，剧装戏具制作技艺被列入国家级首批“非遗”名录。

　　自小耳濡目染传统技艺

　　“苏州剧装戏具制作技艺是工艺美术里的一个独特门类，它的产品面向的是戏曲演艺团体。它是苏州传统文化的一个组成部分。”“苏州是剧装戏具制作的发源地，这个行当有文字记载的历史有500多年，它是和昆曲相伴而生的。而且戏剧服装又和丝绸、刺绣有着千丝万缕的联系，历史上苏绣曾有超过半数的市场面向剧装戏具，这也是苏绣能成为四大名绣之首的重要因素之一……”说起苏州剧装戏具制作技艺的历史和价值，李荣森十分自豪。

　　李荣森的剧装戏具制作技艺，是从祖父、父亲那儿传下来的。从小的家庭熏陶，让李荣森对这门手工技艺有着独特的感情，在父亲的带领下，他也渐渐入了门。1979年，24岁的李荣森知青返城，回到了苏州。“苏州工艺美术局听说我祖上有这个手艺，就被安排到了剧装戏具厂，跟我父亲还有其他师傅学习传承这项技艺。”

　　上世纪70年代末戏剧恢复演出，剧装戏具迎来了发展的春天。凭着满腔热忱，李荣森技艺日臻成熟，他的努力和付出获得大家的认可，渐渐地从一线员工成长为技术研究室主任、副厂长……

　　让传统技艺重放光彩

　　进入上世纪90年代以后，戏剧文化演艺活动受到了现代文化多元化的冲击，从“主流”文化后退到“边缘”，剧装戏具的需求也开始萎缩，苏州剧装戏具厂的经营情况也每况愈下。上世纪末、本世纪初，工厂改制为股份合作制公司，李荣森成了公司的董事长，挑起了沉甸甸的担子。为了企业生存发展，他在面向剧团、舞台的同时，还拓展了电影、电视剧方面的业务，制作的服饰，出现在了张纪中的《射雕英雄传》、尤小刚的《孝庄秘史》中，连2008年北京奥运会开幕式的太极表演服饰也是由公司设计生产，其业务还拓展到日本、韩国的影视机构等海外市场。

　　这么多年来，无论是作为技术人员还是企业管理者，李荣森都对剧装戏具技艺的传承割舍不下。作为剧装戏具制作技艺国家级“非遗”传承人，李荣森不光自己带徒授艺，还在公司制定了带徒措施，鼓励在职的老师傅传承技艺。近年来，他积极搜集资料，努力记录研究苏州剧装戏具的历史，与人合作编著了《中国传统戏衣》等书。他还是中国戏剧学院的客座教授。他还动足脑筋，吸引年轻人的关注和加盟，在他的努力下，企业的一百多名职工的平均年龄已由50岁降至40岁以下。“500年的技艺，如果在我们这一代消亡，真是罪莫大焉，一定要传承、发展好它。”李荣森坚定地说。